Im Bann der Linse: Reisen, Landschaften und die Magie der Natur

2025 - ein Jahr voller Licht, Weltblicke, Waldpfade und Erinnerungen

Thu, 05 Feb 2026 13:39:35 GMT

2025 - ein Jahr voller Licht, Weltblicke, Waldpfade und Erinnerungen die bleiben

Wenn ich auf 2025 zurückschaue, fühlt es sich weniger wie “ein Jahr Content” an und mehr wie eine lange Fotowanderung. Mal mit klarer Route, mal komplett improvisiert, aber fast immer mit demselben Ziel: Licht finden, das etwas in uns auslöst. Hier im Blog, hat sich das Jahr wie ein Tagebuch aus Orten, Jahreszeiten und kleinen Erkenntnissen gesammelt und auf YouTube ist eine zweite Ebene entstanden. Ich wollte nicht nur zeigen, was ich gesehen habe, sondern dich mitnehmen, wie sich dieser Moment angefühlt hat.

Winteranfang: Frost, Struktur und die Ruhe, die der Schnee bringt

Los ging es mit genau der Art von Winter, die ich liebe. Frost, der Linien freilegt und Stille, die alles schärfer wirken lässt. In “ Frostige Lichtmomente ” war ich mit dem Fahrrad und Kamera im Donaueschinger Schlosspark unterwegs und dieser Mix aus Bewegung und anhalten hat mir gleich zum Jahresbeginn wieder gezeigt, wie schnell aus einem “normalen Morgen” ein Motiv werden kann, wenn das Licht stimmt. Kurz darauf wurde es noch kleiner und stiller. Der Garten war Quelle und Inspiration, um dich in die Makrowelt des Winters eintauchen zu lassen. Raureif und Frost auf alten Blüten und Blättern, geben filigrane Muster und Strukturen, wie Mandalas und eignen sich hervorragend um die kleine Schönheit des Winters einzufangen. Ein Ausflug auf den Feldberg zum Sonnenaufgang , zeigte das komplette Gegenteil zur stillen Schönheit des Winters im Garten. Hier kämpfte ich gegen stürmische, eisigkalte Windböen um die Schneebedeckten Tannen, die windschief am Hang standen, zu fotografieren und die Wanderung zeigte dass der Winter auch anders kann. Außerdem gab es einige Tipps zur Winterfotografie und kreative Ideen für Winterfotos.

Frühling: Pastell, Gegenlicht und ein bisschen Wissenschaft im Blick

Im Frühling, als der Schnee getaut war und die ersten Blüten blühten und Blätter sprossen, konzentrierte ich mich auf die Farben. Sanfte Pastelltöne und wie man sie am besten in der Fotografie rüber bringt. Ein Ausflug zum Blindensee , ein Ort, der automatisch entschleunigt. Dunkles Wasser, Moor, urwüchsiger Wald. Er ist ein Naturschutzgebiet, das schon 1960 unter Schutz gestellt wurde und auf rund 1000 Metern liegt.

Anschließend bereiste ich Irland. Die wilde und ehrliche Landschaft, die dich so oft zwingt anzuhalten um zu Fotografieren, aber auch um den Moment zu genießen und sich alles einzuprägen.

Meine Lieblingsmischung bei Bildern ist die aus Ästhetik und Beobachtung. Pastell-Look, Gegenlicht, Morgendämmerung und zwischendrin der Blick darauf, dass Fotografie manchmal auch bedeutet, Naturphänomene zu verstehen (sogar bis hin zum Thema, wie Bienen Farben wahrnehmen ).

Frühsommer: Portraits im Wald und Blütenregen in Rostock

Die Frühsommer Monate waren für mich Monate des “Erdens”. Früh morgens raus, einfach denken und nicht überladen. Hier zeigte ich euch das Shooting mit Sebastian Schnitzer im Wald. Ein Projekt, bei dem ein Wanderer, der kurz innehält und Dampf von seinem heißen Getränk aufsteigt, sowie im gezielten Licht leuchtet, im Vordergrund stand.

Ein Ausflug nach Rostock , in den botanischen Garten, wo japanische Zierkirschen, wie ein rosa Tunnel, plötzlich eine eigene Welt mitten in der Stadt bildeten. Dazu Blumenwiesen als Farbexplosionen , mit der Erinnerung, dass diese “kleinen” Biotope sogar an unscheinbaren Orten entstehen können und sowohl fotografisch wie ökologisch wertvoll sind.

Sommer: Lissabon, Andalusien und Geschichten in Gassen

Im Sommer ging es für mich raus aus dem Wald und der unberührten Natur und rein in die Stadt, an Küsten und zu anderem Licht. Lissabon war ein Reisebericht voller Gassen, Perspektiven und dieser typischen Stadtenergie, die dich gleichzeitig trägt, aber nach einer Zeit auch müde macht.

Deswegen musste ein Ausgleich her. Andalusien. Erst Conil de la Frontera wo Wind, Wellen, Weite und Salz in der Luft, die Akkus wieder aufluden und Muscheln Sand als ihre Leinwand nutzten. Kurz darauf Granada , wo Geschichte wirklich durch die Gassen flüstert. Im Granada-Beitrag habe ich bewusst einmal mehr auf das YouTube Video dazu verwiesen, weil manche Orte in Bewegung einfach noch mal anders wirken. Du hörst den Raum und siehst, wie Licht wandert, du spürst Tempo.

Im August ging es für mich in den Kaiserstuhl auf eine fotografische Wanderung. Reben, Trockenrasen, Geschichte, eine Landschaft, die mehr erzählt als man auf den ersten Blick denkt. Diese Wanderung belohnte uns mit kleinen Wundern am Wegesrand, wenn du nicht durchhetzt. Schmetterlinge, seltene Insekten und einzigartige Natur.

Im September folgte Donaueschingen als fotografische Entdeckungsreise . Kontraste zwischen Schloss, Architektur, Parks. Die Heimat nicht als Selbstverständlichkeit sehen, sondern als Motiv, das man sich neu erarbeiten darf.

Herbst: Tiere, Schluchten, Wasserfälle

Der Herbst 2025 hat mich wieder in meinen Kern zurückgeführt. Natur, Geduld und Details. “Tiere vor der Linse” war genau das, eine kleine Liebeserklärung an die Welt, die wir oft übersehen und gleichzeitig ein realistischer Blick darauf, wie herausfordernd Tierfotografie sein kann.

Zwei Touren sind besonders im Gedächtnis geblieben. Die Rötenbachschlucht , mit Wasser, Wildnis, stillen Momenten und einzigartigen Naturmotiven. Diese Wanderung hat mir wieder gezeigt, dass man oft gar nicht so weit weg fahren muss, um Sachen zu erleben und die Natur vor der Haustür oft genauso beeindruckend ist.

Etwas weiter musste ich zu den Zweribachwasserfällen fahren und wandern. Die nächste Wanderung die zeigte wie schön und beeindruckend die Natur sein kann. Bei dieser Wanderung lief erstmal alles schief. Hut vergessen, Handy verloren, Puls oben und dann auch noch fast den Autoschlüssel im Café vergessen. Aber all das sorgte am Ende dafür, dass der Tag in unseren Köpfen hängen blieb.

Im November stand dann noch das goldene Herbstlicht über der Zollernalb , mit Blick auf die Burg Hohenzollern im Mittelpunkt. Das warme, schräge Licht, lies alles wie Erinnerungen aussehen und brachte allem einen besonderen Touch.

Jahresende: Warum wir fotografieren

Im Dezember habe ich den Kreis mit dem Essay “ Warum wir fotografieren ” geschlossen, weil die Kamera oft ein Vorwand ist, um genauer hinzusehen und die Welt nicht nur vorbeirauschen zu lassen.

Mein YouTube Kanal wird immer mehr zu einem Ort, an dem Fotografie als Erlebnis sichtbar wird. Die Videos funktionieren nicht nur als Tutorial, sondern als Einladung, langsamer zu werden und nebenbei anzufangen besser zu fotografieren.

Was 2025 für mich zusammengefasst war

2025 war das Jahr, in dem ich gemerkt habe, dass es nicht darum geht mehr zu machen, sondern echter zu sehen. Blog und YouTube haben sich dabei ergänzt. Während der Blog das Zuhause für Tiefe, Text und Wissen ist, ist YouTube der Weg die Bilder lebendig werden zu lassen.

Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Warum wir fotografieren. Ein Essay über Licht und Momente, die wir nie vergessen

Thu, 11 Dec 2025 14:17:26 GMT

Warum wir fotografieren und was der Herbst uns über die Zeit lehrt...

Warum zieht es uns immer wieder hierher in diese Kathedralen aus Holz und Laub? Vielleicht, weil der Herbst der ehrlichste aller Künstler ist. Er zeigt uns, dass Schönheit oft im Loslassen liegt. Jedes Blatt das fällt macht Platz für neues Licht. Wir wandern durch diese Farben. Gold, Rostrot, sattes Gelb und versuchen nicht nur zu sehen, sondern zu fühlen. Die Kamera ist dabei oft nur ein Vorwand. Ein Vorwand um genauer hinzusehen, um die Welt nicht an uns vorbeirauschen zu lassen, sondern sie für den Bruchteil einer Sekunde anzuhalten.

Und dann ist da die Stille, der Nebel. Er ist nicht das Fehlen von Sicht, sondern das Wesentliche. Er verschluckt die Unruhe der Welt. Er zwingt uns, uns auf das Nahe zu konzentrieren.

In einer Welt die immer lauter wird, wirkt dieser Wald wie ein Schalldämpfer für die Seele. Die Bäume stehen wie stumme Wächter im Dunst. Hier draußen gibt es kein Lärm, nur die gedämpften Schritte, auf weichem Boden und das leise Klicken des Verschlusses.

Das Handwerk der Geduld

Fotografie ist hier keine Jagd nach Trophäen. Es ist eine Übung in Geduld. Wir bauen das Stativ auf, wie einen Anker in der Zeit. Wir warten nicht darauf, dass was passiert, denn der Wald inszeniert sich nicht für uns. Wir warten darauf, dass wir bereit sind ihn zu sehen. Es geht um Komposition, um Linien, die das Auge führen, um den Mut Dinge wegzulassen. Ein gutes Bild entsteht nicht im Sensor der Kamera, sondern lange vorher im Kopf. Es ist der Versuch, Ordnung in das Chaos der Natur zu bringen, ohne ihre Wildheit zu zähmen.

Perspektivenwechsel: Über den Wolken

Manchmal müssen wir unseren Standpunkt verlassen, um die Wahrheit zu erkennen. Von oben betrachtet verliert der Nebel seine Schwere. Er wird zu einem Meer, das die Täler flutet. Es ist faszinierend. Unten im Tal fühlen wir uns klein und umschlossen, aber hier oben über den Wolken herrscht eine grenzenlose Freiheit. Das Licht kämpft sich durch, Strahl für Strahl. Es erinnert uns daran, dass hinter jedem grauen Schleier die Sonne wartet. Es ist alles nur eine Frage der Perspektive.

Wenn wir den Blick weiten, ändert sich das Gefühl. Unten im Wald waren wir geborgen, umschlossen. Hier draußen über den Feldern und dem Nebelmeer spüren wir die Größe der Welt. Der Nebel wirkt von hier oben wie eine weiche Decke unter der die Landschaft noch weiter schläft, während wir schon wach sind. Er zeichnet die Konturen der Hügel nach, vereinfacht die Welt. Radiert die Unordnung des Alltags einfach aus. Die Fotografie leert uns genau diese Schichten zu sehen. Das ist die visuelle Ruhe, nach der wir uns oft sehnen. Am Ende bleiben wir zurück mit einer Art stiller Dankbarkeit, dafür dass wir den Wecker gestellt haben, dafür dass wir die Kälte in Kauf genommen haben. Denn diese Bilder auf der Speicherkarte sind mehr als nur Daten. Sie sind der Beweis, dass wir diesen Morgen nicht verschlafen, sondern gelebt haben.

Das ist der Moment, den wir suchen, wenn die Sonne tief steht und die Schatten lang werden. Wenn das Licht nicht mehr einfach nur hell ist, sondern eine Form annimmt. Es schneidet durch die Äste, es malt Texturen auf den Waldboden. Als Fotografen sind wir eigentlich nichts weiter als Lichtsammler. Wir versuchen diese flüchtige Energie in Pixeln zu speichern, aber eigentlich speichern wir Emotionen, die Wärme auf der Haut, den Geruch von feuchter Erde, das Gefühl von absolutem Frieden.

Jetzt geschieht es, der Moment, in dem die Physik zur Poesie wird. Wissenschaftlich gesehen ist es nur der Tyndall-Effekt. Licht das auf Wasserpartikel trifft. Aber wenn man hier steht, verblassen alle Erklärungen. Der Wald wird zu einer Kathedrale, die Bäume sind die Säulen, das Blätterdach das Buntglas und der Nebel der Weihrauch, der alles verbindet. Es ist faszinierend, wie das Licht den Raum plötzlich greifbar macht. Luft ist normalerweise unsichtbar, aber hier bekommt sie eine Textur, ein Volumen. Man hat fast das Gefühl, man könnte die Strahlen berühren, sie wie Vorhänge beiseite schieben. In diesen Minuten entscheidet sich das Bild. Es ist ein Wettlauf. Die Sonne steigt höher, der Nebel lichtet sich. Die Schatten wandern. Es ist ein Tanz aus Wärme und Kälte und wir stehen mittendrin, versuchen nicht nur den Auslöser zu drücken, sondern zu verstehen warum uns dieses Schauspiel so tief berührt. Vielleicht weil es uns zeigt, dass selbst im dichtesten Grau immer ein Weg für das Licht bleibt.

Was wir wirklich mit nach Hause nehmen

Was nehmen wir wirklich mit nach Hause, wenn wir das Equipment wieder einpacken? Es sind nicht nur die Dateien auf einer Speicherkarte. Es ist die Gewissheit, dass wir da waren, dass wir diesen einen beeindruckenden Moment bezeugt haben.

Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Herbstlicht über der Zollernalb - eine Fotowanderung mit Aussicht auf die Burg Hohenzollern

Tue, 18 Nov 2025 16:23:40 GMT

Herbstlicht über der Zollernalb - eine Fotowanderung mit Aussicht auf die Burg Hohenzollern

Es ist bereits gegen Nachmittag, als wir den Wanderparkplatz Traufgang Zollerblick erreichen. Die Sonne steht schon merklich schräg, das Licht hat diesen warmen, goldenen Ton, den es nur im Herbst gibt. Genau diese Stimmung wollen wir heute einfangen. Auf einer Fotowanderung mit Aussicht auf die Burg Hohenzollern, die wie eine Märchenburg auf ihrem kegelförmigen Berg thront. Unsere Runde führt uns vom Parkplatz zum Nägelehaus, weiter zum Raichbergturm, über den Hangenden Stein zum Hohenzollernblick und schließlich zum Zollersteighof, wo wir den Tag bei Kaffee ausklingen lassen.

Start am Wanderparkplatz Traufgang Zollerblick

Die Luft ist frisch, aber heute scheint tatsächlich auch mal wieder die Sonne. Um uns herum stehen mächtige Buchen und Ahornbäume, deren Kronen bereits in Gelb, Orange und Rot schimmern. Hier oben auf der Alb wirkt der Herbst besonders intensiv. Die Wälder sind großflächig von Laubwäldern geprägt, dazwischen setzen dunkle Nadelbäume Kontraste.

Fotografisch ist die Nachmittagszeit ein Geschenk: Das Licht ist weicher als mittags, aber noch hell genug, um kurze Belichtungszeiten zu nutzen. Hier lohnt es sich, gleich zu Beginn mit einem Teleobjektiv einzelne Bäume oder Baumgruppen herauszulösen. Wenn die Sonne flach über den Hang kommt, werden Strukturen im Gras sichtbar, kleine Wellen und Furchen. Ideale Linien, um den Blick ins Bild zu lenken.

Fototipp : Stell dich so, dass die Sonne seitlich oder leicht schräg von vorne kommt. Das bringt Tiefe in die Landschaft, betont Konturen und lässt Blätter durchleuchten. Eine leichte Unterbelichtung verhindert, dass helle Partien ausfressen und erhält die satten Farben.

Über Wiesen und Weiden zum Nägelehaus - der Albtrauf zeigt sich

Der Weg führt über offene Wiesen, auf denen das Gras im Gegenlicht glitzert. Die Schatten werden mit jeder Minute länger. Man spürt, dass der Tag voranschreitet, aber genau das macht die Stimmung so besonders. Immer wieder öffnet sich zwischen den Bäumen ein erster Blick hinunter ins Tal. Der Albtrauf, die markante Kante der Schwäbischen Alb, zeigt hier schon seinen Charakter: oben weite, freundliche Landschaft, wenige Schritte weiter bricht der Hang abrupt in die Tiefe.

Wir passieren das Wanderheim und Höhengasthof Nägelehaus, das in der tief stehenden Sonne fast wie angeleuchtet wirkt. Auf den umliegenden Weiden stehen alte Buchen, deren Kronen sich zu regelrechten Farbwolken verwandelt haben. Eine Bank unter einer mächtigen Buche lädt zu einer Pause ein und zu klassischen Herbstfotos: Bank, Baum, goldenes Laub, blauer Himmel.

Fototipp : Nutze Wege und Zäune als Führungslinien. Lege sie bewusst in eine Bilddiagonale, damit der Blick der BetrachterInnen vom Vordergrund in die Tiefe wandert. Ein mittleres Weitwinkel ist hier ideal, um Vordergrund und Landschaft harmonisch zu verbinden.

Raichbergturm - Panoramabühne im goldenen Spätnachmittag

Je weiter wir gehen, desto wärmer wird das Licht. Am Raichbergturm angekommen, liegt die Sonne schon deutlich tiefer und die Wälder unter uns beginnen richtig zu glühen. Wir steigen die Stufen hinauf, Stockwerk um Stockwerk. Oben angekommen genießen wir die noch etwas eingeschränkte Aussicht auf die Landschaft. Von hier hat man einen Blick auf zwei Masten und über die verfärbten Bäume und Felder. Das eigentliche Highlight der Wanderung, die Burg Hohenzollern, kann man von hier noch nicht sehen.

Naturraum Albtrauf - zwischen Fels, Wald und Trockenhang

Vom Turm aus wird klar, in welchem Naturraum wir unterwegs sind. Der Albtrauf ist geologisch gesehen die Bruchkante der Schwäbischen Alb: Hier wird die Schichtkante aus harten Kalkgesteinen sichtbar, die steil zum Vorland abfällt. Durch Erosion und Hangrutschungen haben sich über Jahrtausende Felswände, Schutthalden und tief eingeschnittene Tobel gebildet.

Ökologisch ist die Region ein Mosaik aus Lebensräumen:

Auf den Hochflächen dominieren Buchenwälder, die im Herbst für das spektakuläre Farbspiel sorgen.
In kühleren oder nährstoffärmeren Bereichen mischen sich Kiefern und Fichten dazu.
An den steilen Hängen und Felsen finden sich Trockenrasen, Gebüsche und lichte Kiefernhaine, die vielen wärmeliebenden Arten Lebensraum bieten.
Weil viele dieser Steilhänge schwer zugänglich sind, wurden sie kaum intensiv bewirtschaftet. Sie gelten als Rückzugsräume für spezialisierte Tiere und Pflanzen.

Für uns als FotografInnen bedeutet das: ständige Abwechslung. Dichte Buchenhallen, offene Felsen mit Weitblick, strukturreiche Waldränder und immer wieder kleine Details wie Moospolster, Pilze oder Flechten, die im schrägen Licht plastisch hervortreten.

Hangender Stein - dramatische Kante zur Tiefe

Der Weg führt nun näher an die Traufkante heran. Am Hangenden Stein erleben wir die Alb von ihrer dramatischsten Seite. Der Pfad schlängelt sich dicht am steilen Abhang entlang, zwischen knorrigen Kiefern und Buchen, deren Wurzeln sich an den Fels krallen. Unter uns fällt der Hang steil hinab in ein Meer aus Bäumen, das im späten Nachmittagslicht fast zu brennen scheint. Als Abenteurer konnte ich natürlich nicht von der Kante wegbleiben, lieber nicht nachmachen!

Fototipp: Nutze das Hochformat, um den Gegensatz von sicherem Pfad und tiefer Schlucht zu zeigen: oben der Weg mit Gras und Wurzeln, darunter der Absturz und das flammende Laub. Achte unbedingt auf einen sicheren Stand. Lieber einen halben Meter weiter vom Rand entfernt fotografieren und dort entspannt arbeiten können.

Hier werden wir automatisch langsamer. Es ist einer dieser Orte, an denen man gleichzeitig Staunen und Respekt empfindet. Fotografisch reizt der Hangende Stein durch die Kombination aus exponiertem Vordergrund und tiefem Hintergrund. Eine schief gewachsene Kiefer, die sich über die Kante lehnt, wird zum perfekten Vordergrundmotiv, das die Tiefe der Schlucht sichtbar macht.

Highlight der Wanderung: Hohenzollernblick - goldenes Waldmeer und Märchenburg im Abendlicht

Die Schatten werden länger, als wir den Aussichtspunkt Hohenzollernblick erreichen. Die Sonne steht nun so tief, dass sie den Wald in ein warmes, fast honigfarbenes Licht taucht. Jede Baumkrone scheint von innen zu leuchten. Vor diesem Hintergrund zeichnet sich die Burg Hohenzollern auf ihrem kegelförmigen Berg scharf gegen den Himmel ab.

An klaren Tagen hat man hier einen Blick, der fast unwirklich wirkt: ein endloser Teppich aus herbstlichem Wald und darüber eine Burg, die aussieht, als wäre sie direkt einem Fantasyroman entsprungen. Jetzt, im späten Nachmittag, fängt das Licht an, immer weicher zu werden. Die Kontraste lassen nach, dafür werden die Farben noch intensiver.

Wie du siehst kannst du die Burg ganz unterschiedlich in Szene setzen. Drei Aufnahmen vom gleichen Ausgangspunkt fotografiert und im Grunde dem Gleichen Hauptmotiv, aber trotzdem sieht jedes Bild unterschiedlich aus. Wechsel die Perspektive, arbeite mit den unterschiedlichen Tiefen, nehme deine Wanderbegleitung zur Hilfe, um mehrere Bildebenen zu schaffen oder nutze unterschiedliche Objektive. Lasse deiner Kreativität freien Lauf, so entstehen die besten Bilder!

Vergangenheit der Burg Hohenzollern

Die Geschichte der Burg Hohenzollern ist eine Abfolge von Aufstieg, Zerstörung, Verfall und romantischem Neubeginn: Ihre Wurzeln reichen bis ins 11. Jahrhundert zurück, der Name geht wahrscheinlich auf den “mons solarius”, den “Berg der Sonne”, zurück. Die erste, als “Krone aller Burgen in Schwaben” gerühmte Festung wurde 1423 nach langer Belagerung durch den schwäbischen Städtebund zerstört. Mitte des 15. Jahrhunderts entstand eine zweite, noch stärker befestigte Burg, die jedoch im Laufe der Jahrhunderte durch Verlagerung der Residenzen ins Tal, fehlende Pflege, Witterung und Erdbeben zur Ruine verfiel. 1819 entdeckte der kunstsinnige Kronprinz Friedrich Wilhelm von Preußen diese Ruine neu und ließ ab 1850 die heutige, dritte Burg im neugotischen Stil errichten. Mit Hochschloss, Basteikranz und integrierter Michaelskapelle. Nach ihrer Einweihung 1867 diente sie zeitweise als preußische Garnison, später vor allem als kultureller Erinnerungsort; ab 1952 wurde sie mit Kunstschätzen ausgestattet und durch die Prinzessin-Kira-von-Preußen-Stiftung auch zu einem Ort, an dem Kinder und Jugendliche aus schwierigen Verhältnissen Ferien verbringen können. Ein lebendiges Bindeglied zwischen Geschichte, Repräsentation und sozialem Engagement.

Zurück durch den goldenen Wald und Einkehr im Zollersteighof

Nachdem wir die Ausblicke am Hohenzollernblick ausgiebig genossen und fotografiert haben, wird es Zeit den Rückweg anzutreten. Die Sonne steht inzwischen knapp über dem Horizont und das Licht bekommt diesen, letzten, besonders weichen Charakter.

Der Pfad führt wieder durch Buchenwälder, in denen das Abendlicht wie ein goldener Schleier zwischen den Stämmen hängt. Blätter leuchten im Gegenlicht, der Waldboden ist übersät mit warmen Brauntönen. Jetzt lohnt es sich, das Tempo noch einmal zu drosseln und ganz bewusst nach kleinen Motiven zu suchen: ein Ast mit wenigen, aber intensiv gefärbten Blättern, Lichtstrahlen, die schräg durch den Wald fallen, oder der Kontrast zwischen kühlen Schatten und warmen Lichtfleck. Nutze die Sonne aktiv als Gegenlicht, um Blattstrukturen zur Geltung zu bringen und das Lichtspiel in deiner Fotografie einzufangen und die Emotionen zu transportieren.

Schließlich treten wir aus dem Wald und erreichen das Berghotel Restaurant Zollersteighof. Der Himmel färbt sich schon sanft in Richtung Abend. Von der Terrasse aus blicken wir noch einmal über die offene Landschaft, bevor wir unsere Tassen Kaffee in der Hand halten und einen perfekten Schlusspunkt unter einen Tag, der voll war mit Licht, Farbe, Geschichte und Natur, setzen konnten.

Fazit: Ein Tag, an dem alles zusammenkommt

Unsere herbstliche Fotowanderung rund um die Burg Hohenzollern zeigt, wie reich diese Region ist: geologisch spannend, ökologisch vielfältig, historisch tief verwurzelt und gleichzeitig lebendig genutzt. Nachmittags und bis in den Abend hinein zeigt sich der Traufgang von seiner stimmungsvollsten Seite: warmes Seitenlicht, lange Schatten, leuchtende Wälder und eine Burg, die mit jeder Lichtstimmung ihre Gesicht verändert.

Wer mit Kamera unterwegs ist, findet hier alles, was das Herz begehrt: große Panoramen, intime Waldszenen, dramatische Felskanten und eine Geschichte, die jedes Bild mit Bedeutung auflädt. Und wenn man dann am Ende des Tages mit müden Beinen, vollen Speicherkarten und einem Kaffee in der Hand auf die Alb hinausschaut, fühlt sich dieser “Berg der Sonne” seiner alten Bedeutung wieder sehr nah an.

Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Zweribachwasserfälle: Ein Tag, der erstmal nicht losgehen wollte und dann genau richtig wurde

Wed, 22 Oct 2025 12:01:06 GMT

Zweribachwasserfälle: Ein Tag, der erstmal nicht losgehen wollte und dann genau richtig wurde

Wir sind spätvormittags in St. Märgen angekommen, haben das Auto auf dem Wanderparkplatz abgestellt und sind gemütlich durch den Ort getrottet. Vorbei am Klostermuseum St. Märgen und einem kleinen Café, das sofort das Gefühl des “Hier müssen wir später nochmal hin” auslöste. Am Rathaus ging es noch schnell auf die Toilette, Rucksäcke wurden sortiert, Kameras gecheckt und dann … der Klassiker: “Mein Hut liegt noch im Auto.” Ich also zurück. Zehn Minuten flotter Schritt, Hut geschnappt und zurück gejoggt, Puls oben. Wieder angekommen bei Alicia und der Fotoausrüstung das Nächste: “Äh mein Handy ist irgendwo auf dem Weg aus meiner Hosentasche gefallen.” Also zu zweit den Weg abgelaufen, den ich gerade gejoggt war. Während ich meiner anderen Tochter am Telefon von meinem Pech erzählte und sie fragte, ob sie das Handy von meinem Computer aus orten könne, um den Signalton abspielen zu lassen, um es leichter zu finden. Doch in dem Moment bückt sich Alicia, hebt was von der Wiese, die ich als Abkürzung genutzt hatte, auf und grinst: “Hab’s!” und gleichzeitig ging der von Amelie eingeschaltete Signalton los. Wir mussten lachen und ab dann war klar, dass die Fotowanderung nun wirklich losgehen kann.

Los geht’s!

Die Wanderung hatte Alicia bei Komoot rausgesucht. Sie wurde als schwer eingestuft, war etwa 11,7 Kilometer lang, sollte knapp vier Stunden gehen und um die 430 Höhenmeter auf- und abwärts gehen. Kurze alpine Stücke setzen laut Plattform Trittsicherheit und feste Schuhe voraus. Ich bin gespannt, denn es hört sich herausfordernd und nach einer Challenge an. Doch erstmal müssen wir raus aus St. Märgen. Die ersten Meter sind freundlich und geben Zeit, in das Wandern hineinzufinden. Als ersten Wegstop passieren wir die Rankmühle, die an einem asphaltiertem Weg steht. Ein altes Schwarzwaldhaus mit Holzschindeln und Mühlrad, sowie den klassischen Geranien blühend vor dem Haus.

Fototipp: Panorama statt Weitwinkel

Bei dieser Aufnahme hatte ich mein Weitwinkel vergessen und ehrlich gesagt nutze ich es inzwischen kaum noch. Stattdessen mache ich mehrere überlappende Fotos aus der Hand und lasse Lightroom die Arbeit erledigen. So entsteht ein Panorama mit natürlicher Perspektive, ohne die typischen Verzerrungen eines Weitwinkels. Wichtig ist nur: gleichbleibende Belichtung und etwas Überlappung zwischen den Bildern, den Rest übernimmt die Software.

Weiter geht es der Route entlang, bis wir schließlich auf einem Schotterweg in den Wald hinein landen.

Die Wegränder am Einstieg erzählen eine zweite Geschichte: Disteln, Weidenröschen und andere Blüten sind Tankstellen für viele Arten von Schmetterlingen. Hier wärmen die Falter morgens die Flügel, hier finden sie Nektar und Windschutz. Wer langsam geht, sieht wie stark schon ein Waldrand-Streifen die Artenvielfalt anzieht. Ein Mosaik aus Lichtflecken, Blüten und ruhiger Luft. Dort verlieren wir uns in den Details der Blumen, Schmetterlingen und anderen Insekten, die wir beobachten und versuchen zu fotografieren. Wir verloren die Zeit aus den Augen und so brauchten wir für einen sehr kurzen, leichten Streckenabschnitt viel zu lange.

Fototipp 2: Perspektive verändert alles

Beide Schmetterlinge sind mit dem gleichen Objektiv aufgenommen – meinem Sigma 24–70 mm. Der Unterschied liegt nur im Blickwinkel. Beim ersten Bild seitlich, beim zweiten frontal von oben. Und genau das zeigt, wie stark sich durch kleine Änderungen in der Position Wirkung und Stimmung verändern. Manchmal genügt ein Schritt zur Seite, um ein völlig neues Bild zu entdecken.

Eine kleine Pause durfte wie ihr seht natürlich trotzdem nicht fehlen. Hier stand die Bank direkt an einem kleinen lichten Punkt an dem wir ein bisschen die Aussicht genießen konnten.

Als wir bemerkten wie viel Zeit schon vergangen ist, setzten wir unsere Reise etwas zügiger fort und übersahen dabei zuerst unsere nächste Abzweigung, weil sie so unscheinbar war. Ein schmaler Pfad weiter in den Bannwald hinein und sofort ist man von Schatten und Stille umgeben. Unter den Schuhen nun weicher Waldboden, ein Trampelpfad über Wurzeln und Steine, vorbei an Moos und Farnzweigen. Es geht bergab hinein in die Schlucht.

Fototipp 3: Stürzende Linien nutzen

Viele versuchen, stürzende Linien zu vermeiden – ich nutze sie gern bewusst. Gerade im Wald erzeugen sie Dynamik und verstärken das Gefühl von Steigung oder Höhe. Hier wirken die Bäume, als würden sie sich am Hang festhalten – das bringt Bewegung ins Bild und macht die Szene lebendiger.

Weite mit Respekt: der Hochwartfelsen

Irgendwann kommen wir an einer weiteren kleinen Abzweigung vorbei und wir sind neugierig. Von Neugier gepackt kommen wir an einem Felsvorsprung an, dem Hochwartfelsen, der uns eine tolle Aussicht über den Schwarzwald bietet. Hier beschlossen wir unsere Mittagspause einzulegen und stellten die Rucksäcke ab, aßen gemütlich unser Mittagessen und genossen die Aussicht, alles unter blauem Himmel, mit dem Rauschen des Wassers in den Ohren. Wir achteten trotzdem auf eine gewisse Distanz zum Abgrund, da der Felsen nicht gesichert ist und das alte Geländer nur noch in Resten zu erkennen ist. Nach unserer Pause kehren wir zurück in den schützenden Rhythmus des Waldes.

Die Zweribachwasserfälle

Nach unserer Pause ging es weiter hinab in die Schlucht. An einigen Stellen ist es ein bisschen knifflig, gute Schuhe sind auf jeden Fall empfehlenswert. Als wir endlich vor den Zweribachfällen standen, war sofort das Gefühl der Aufregung und Inspiration da: Wasser, Fels, Moos und das gleichmäßige Rauchen, das alles andere verstummen lässt. Etwa 20 Kilometer östlich von Freibrug fällt der Bach hier in drei Stufen in die Tiefe: unten der breite, kräftige Sturz, der durch die Felsen weit gefächert wird, in der Mitte eine kurze Kaskade und oben ein klarer Sprung. Wir standen einfach da, haben innegehalten. Die Luft war feucht und roch nach frisch, nassem Holz und man wird von feinen Wassertropfen überzogen. Das Licht wanderte durch die Bäume und gerade beim oberen Sturz hatten wir Glück, den genau als wir da waren leuchteten die Sonnenstrahlen durch die Bäume und ließen den Wasserfall teilweise erstrahlen. Man läuft von einem Sturz zum nächsten und alles lädt zum Verweilen ein und man bekommt viele Motive geboten, außerdem kann man hier mit Langzeitbelichtung spielen und einzigartige Bilder erzeugen.

Fototipp 4: Langzeitbelichtung am Wasserfall

Hier lohnt sich ein Stativ wirklich. Mit längerer Belichtungszeit verwandelt sich das Wasser in weiche, fließende Formen – fast märchenhaft. Ohne Langzeitbelichtung wirkt derselbe Wasserfall dagegen viel wilder und unruhiger. Beides hat seinen Reiz, aber die Langzeitaufnahme bringt diese stille, fast magische Stimmung, die man erst auf dem fertigen Bild richtig spürt

Viele unterschiedliche Motive boten sich uns an den Wasserfällen. Das Moos glänzt dunkel auf nassem Gestein, Farnwedel tragen Tropfen an den Spitzen und hinter Felsstufen bilden sich Gumpen, in denen Laub hängen bleibt.

Biologischer Blick: Warum der Bannwald so “satt” wirkt

Der Bannwald hält Feuchte und Temperatur wie ein Schwamm. Das gedämpfte Licht, die kühle Luft und der stetige Sprühnebel schaffen ein Mikroklima, in dem Moose und Farne dichte Teppiche bilden, Totholz langsam zerfällt und Pilze das Holz Schritt für Schritt in neuen Boden verwandeln. Was für uns nach Ruhe aussieht, ist in Wahrheit ein sehr beschäftigtes System.

Am Zweribach selbst wechseln sich kurze Stürze, Rinnen und ruhige Gumpen ab. Hinter jeder Felsstufe sammeln sich Laub und feine Sedimente, kleine Nährstofftaschen, in denen Köcherfliegen-, Eintagsfliegen- und Steinfliegenlarven leben. Diese Insekten sind empfindlich gegenüber Verschmutzung, wenn sie da sind, ist das ein gutes Zeichen für klares, sauerstoffreiches Wasser. Auf den nassen Steinen wachsen Algenfilme, die wiederum von Kieselalgen und Kleinkrebsen abgeweidet werden. Das ist die Basis für vieles, was sich weiter oben im Netz bewegt: Wasserläufer, Spinnen am Ufer, Vögel, die hier jagen.

Im Wald arbeiten neben Pilzen unzählige holzbewohnende Käfer am alten Holz. Jeder Stamm, der liegen bleiben darf, ist ein kleines Mehrfamilienhaus: Larvenkanäle, Pilzmyzel, Hohlräume für Überwinterer. Wo das Wasser lange kühl bleibt und der Boden feucht ist, lohnt ein achtsamer Blick in die Dämmerung, mit etwas Glück zeigt sich ein Feuersalamander, der solche Schluchtwälder liebt (bitte nicht anfassen).

Fototipp 5: Die Magie am Wegesrand

Viele Motive entdeckt man nicht im großen Panorama, sondern im Kleinen. Zwischen Farn, Moos und Schatten entstehen eigene kleine Welten, man muss nur in die Hocke gehen und die Perspektive wechseln. Achte auf Strukturen, Muster oder Formen, die aus der Umgebung herausstechen. Ein leicht offener Blendenwert (z. B. f/2.8 ) trennt das Hauptmotiv wie die Pilze hier vom Vorder- und Hintergrund und lenkt den Blick genau dorthin, wo die Geschichte beginnt: mitten im Detail.

Fototipp 6: Formen im Chaos

Dieses Motiv lebt von seiner Struktur und Farbgebung. Das Moos leuchtet in warmem Grün, während das Holz in sich verdreht und fast spiralförmig wirkt, wie eine abstrakte Skulptur in leichten Brauntönen. Solche Szenen erkennt man oft erst, wenn man die Linien und Farben im Bild bewusst wahrnimmt. Achte auf Kontraste und natürliche Formen, die sich vom Hintergrund absetzen, sie geben dem Foto Tiefe und machen selbst das Chaos im Wald zu einem spannenden Motiv.

Orientierung und Rückweg: der richtige Abzweig zur richtigen Zeit

Die Foto-Wanderung war als Rundweg angedacht und als wir uns auf dem letzten Abschnitt befanden vertrauten wir zunächst dem “offensichtlichen” Pfad nach oben, doch nach einer Viertelstunde passt der Anstieg nicht zu unserem Gefühl, ein Schild widerspricht und wir drehen um, gehen zurück zum letzten klaren Punkt, finden den wirklichen Abzweig in den Hang und steigen diesmal aufmerksam über schmale, wurzelige Meter, die bei Nässe rutschig werden können und genau jene Konzentration einfordern, die einer schweren Route ihren Sinn gibt, bis der Wald sich wieder weitet, der Wind anzieht und die Geräusche des Ortes langsam zurückkehren. Genauso plötzlich wie es vorhin in den Wald und die Schlucht ging, lichtete sie sich. Es öffnete sich eine Passage rund um den Plattenhof und wir genossen eine tolle Aussicht über Felder und Wälder für die letzten Kilometer.

Ankommen und Ausklingen: der Kreis schließt sich

Zurück in St. Märgen, der Nachmittag war schon vorbei und anstatt den von Komoot angezeigten vier Stunden hatten wir sechs Stunden gebraucht, setzten wir uns in das Café , das wir uns ganz am Anfang schon ausgeguckt hatten.

Wir tranken entkoffeinierten Cappuccino und aßen hausgemachten Kuchen. Der Tag schloss sich rund, mit den stillen Abschnitten im Bannwald, dem gedrosselten Tempo in der Schlucht und dem Glitzern im Sprühnebel und um die Strapazen am Anfang zu vervollständigen fielen mir im Café unbemerkt die Autoschlüssel aus der Hosentasche, aber ich bemerkte es als wir gerade los wollten rechtzeitig und wir konnten die Heimfahrt antreten.

Mehr Impressionen zur Wanderung findet ihr ab Donnerstag (23.10.2025) auf meinem YouTube Kanal .

Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Fotowanderung in der Rötenbachschlucht - Wasser, Wildnis und stille Momente

Sat, 04 Oct 2025 09:30:00 GMT

Fotowanderung in der Rötenbachschlucht - Wasser, Wildnis und stille Momente

Die Rötenbachschlucht im Hochschwarzwald ist ein Ort, an dem sich die ganze Vielfalt dieser Landschaft offenbart. Wer sich hier auf den Weg macht, erlebt dichte Wälder, wilde Bachläufe, moosbewachsene Felsen und beeindruckende Felshänge. Für Wandernde bedeutet die Tour eine kleine Herausforderung, für Fotografierende eröffnet sie ein Paradies an Motiven.

Auf schmalen Wegen folgt man dem Rötenbach, der sich immer tiefer in das Gestein eingegraben hat. Er rauscht, plätschert, glitzert in der Sonne und stürzt sich schließlich sogar über einen Wasserfall. Die Schlucht ist urwüchsig und voller kleiner Überraschungen. An manchen Stellen überqueren kleine Brücken den Bachlauf, an anderen führen die Pfade direkt am Wasser entlang. Wer mit offenen Augen geht, entdeckt alte Bäume, kleine Hütten und versteckte Details, die sich lohnen, in Bildern festzuhalten. Am Ende mündet der Rötenbach in die Wutach und schließt damit einen eindrucksvollen Bogen durch die Landschaft.

Überblick zur Tour

Die Runde durch die Rötenbachschlucht gehört zu den sogenannten Genießerpfaden im Schwarzwald. Sie war ca. 12 km lang, etwa 270 Höhenmeter im Auf- und Abstieg waren zu bewältigen und die Wanderung sollte um die 4 Stunden dauern. Eine mittlere Kondition und Trittsicherheit sind erforderlich. Die Wege sind zwar größtenteils gut begehbar, aber bei feuchten Wetter können die Pfade rutschig sein. Start- und Zielpunkt war ein Parkplatz und die Wanderung konnte als “Rundweg” gewandert werden.

Auf geht’s!

Schon wenige Meter nach dem Start taucht man in eine andere Welt ein. Der Wald nimmt einen auf und sofort verändert sich die Stimmung. Es wird ruhiger, das Rauschen der Straße verschwindet und das leise Murmeln des Baches dringt in den Vordergrund. Die Luft ist kühler, die Vegetation dichter, Moose und Farne überziehen den Waldboden.

Fotografisch lohnt es sich bereits hier, aufmerksam zu sein. Das Morgenlicht fällt in schrägen Strahlen durch die Baumstämme, kleine Spinnweben glitzern und manchmal brechen einzelne Sonnenflecken wie kleine Scheinwerfer durch das Blätterdach. Ein Teleobjektiv hilft, diese Lichtfenster gezielt herauszulösen, während ein Weitwinkel den ersten Gesamteindruck der Landschaft einfängt.

Die Wasserfälle der Rötenbachschlucht

Nach einer Weile erreicht man die ersten Wasserfälle. Das Rauschen kündigt sich schon vorher an. Hier stürzt der Bach über Felsen, wirbelt in kleinen Becken und verschwindet wieder zwischen moosbewachsenen Steinen.

Für Fotografierende ist das ein Höhepunkt. Ein Stativ ermöglicht es, längere Belichtungszeiten auszuprobieren. Mit einer Sekunde Belichtungszeit verwandelt sich das Wasser in einen seidigen Schleier, der die Bewegung sichtbar macht. Wer dagegen eine sehr kurze Verschlusszeit wählt, kann die Energie des Wassers in klaren Tropfen und dynamischen Linien festhalten. Besonders reizvoll ist es, beide Varianten zu kombinieren und so unterschiedliche Eindrücke derselben Szene zu erhalten.

Auch die Details verdienen Aufmerksamkeit. Kleine Wasserperlen auf Blättern, die Strukturen im Moos oder das Glitzern von Lichtreflexen auf der Wasseroberfläche ergeben wunderbare Makromotive.

Der Weg über den Krebsgraben

Anstatt den Ameisenpfad zu nehmen, führte unser Rückweg über den Krebsgrabenweg. Hier weitet sich die Landschaft und die Wege verlaufen heller und luftiger. Nach der Enge der Schlucht ist dieser Abschnitt ein wohltuender Kontrast. Man wandert über Waldpfade die sich zwischen hohen Bäumen hindurchschlängeln und immer vorbei an einem kleinen Bach.

Für Fotografierende bietet sich hier vor allem die Gelegenheit, mit Weitwinkelobjektiven zu arbeiten. Der Kontrast zwischen Himmel und Wald, die Linien der Wege und das Spiel aus Licht und Schatten ergeben spannende Kompositionen. Gleichzeitig kann man mit Teleobjektiven einzelne Baumgruppen oder markante Details wie Baumrinden oder Lichtfenster isolieren.

Aussichtspunkt Hörnle

Nach einer guten Strecke und einem Anstieg, erreicht man das Hörnle, einen kleinen Gipfel auf 880 Metern Höhe. Von hier reicht der Blick weit über die Schwarzwaldtannen und bei klarer Sicht sieht man sogar bis zum Feldberg. Bänke laden zur Rast ein und es ist ein idealer Ort für eine Pause, den wir natürlich auch selbst für eine Rast nutzten.

Fotografisch lohnt es sich hier ein Panorama aufzunehmen. Mehrere Aufnahmen im Hochformat lassen sich später zu einem weiten Panorama zusammensetzen, das die ganze Breite des Blicks einfängt. Auch mit dem Smartphone kann man hier arbeiten, indem man die Panoramafunktion nutzt .

Naturbesonderheiten der Schlucht

Die Rötenbachschlucht gehört zu den urigsten Seitentälern der Wutach und ist Teil eines Naturschutzgebietes. Ihre besondere Atmosphäre entsteht durch die Kombination aus kühlen Schluchtwäldern, klaren Wasserläufen und steilen Felsen.

Hier leben Tiere, die auf sauberes Wasser angewiesen sind, etwa Bachforellen oder Gebirgsstelzen. Mit etwas Glück kann man den farbenprächtigen Eisvogel entdecken, der blitzschnell über den Bach schießt (dieses Glück war uns leider nicht vergönnt). Auch der Feuersalamander fühlt sich in der feuchten Umgebung wohl. Zwischen den Bäumen singen Meisen und Rotkehlchen und Insekten schwirren über die Lichtungen.

Die Pflanzenwelt ist ebenfalls vielfältig. Buchen, Ahorn und Eschen prägen das Bild, am Boden wachsen Farne, Moose und Pilze. In den sonnigen Randbereichen blühen Kräuter und Wildblumen, die Schmetterlinge anlocken.

Fazit der Fotowanderung

Die Rötenbachschlucht ist eine Wanderung voller Kontraste. Sie führt von dunklen, kühlen Schluchtpassagen zu weiten Panoramablicken. Sie zeigt die Kraft des Wassers ebenso wie die stille Schönheit von Moos und Farn. Für Fotografierende ist sie ein Paradies, das unzählige Motive bietet, von großen Landschaftszenen bis zu feinen Naturdetails.

Wer hier unterwegs ist, sollte ausreichend Zeit einplanen, um die Motive zu entdecken und festzuhalten. Wir haben anstatt den angegebenen 4 Stunden nämlich auch 6 gebraucht, weil wir so viel fotografiert haben. Mit festen Schuhen, einer guten Kondition und einer Kameraausrüstung, die sowohl Weitwinkel- als auch Teleaufnahmen erlaubt, wird die Fotowanderung zu einem Erlebnis, das in Erinnerung bleibt.

Wenn du noch mehr Eindrücke aus der Rötenbachschlucht haben möchtest, schau gerne in meinem neuen YouTube Video vorbei!

Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Tiere vor der Linse - vom Summen der Bienen bis zum Quaken der Frösche

Thu, 25 Sep 2025 09:31:20 GMT

Tiere vor der Linse - vom Summen der Bienen bis zum Quaken der Frösche

Die Fotografie von Tieren hat etwas Faszinierendes. Ob winzige Insekten wie Bienen oder Schmetterlinge, ein Frosch der am Teichrand sitzt, oder eine Spinne im Netz. Sie alle eröffnen uns eine Welt, die im Alltag oft übersehen wird. Wer sich mit der Kamera auf diese Suche begibt, betritt eine Welt voller Bewegung, Lichtspiele und überraschender Begegnungen. Doch so einzigartig das Ergebnis sein kann, so herausfordernd ist der Weg dorthin.

Herausforderungen der Tierfotografie

Die größte Schwierigkeit liegt in der Unberechenbarkeit. Tiere folgen nicht unserem Plan, sie haben ihren eigenen Rhythmus. Ein Schmetterling bleibt selten länger als ein paar Sekunden auf einer Blüte sitzen, bevor er weiterflattert. Eine Biene ist ständig in Bewegung, sammelt Nektar, fliegt weiter, kehrt zurück. Und ein Frosch springt genau dann ins Wasser, wenn man endlich den Fokus gefunden hat.

Ein weiterer Punkt ist die Größe. Insekten sind klein, oft winzig und bewegen sich schnell. Hier stößt man mit normaler Ausrüstung schnell an Grenzen. Umso wichtiger ist es, Geduld zu entwickeln und sich auf die Perspektive des Tieres einzulassen.

Fototipps und Bildbeispiele

Die Biene auf Lavendel

Bienen fliegen ständig von Blüte zu Blüte. Man hat oft nur ein bis zwei Sekunden Zeit, den Fokus korrekt zu setzen.

Tipp: Stelle die Kamera vorher auf die Stelle ein, an der die Hummel voraussichtlich landen wird. Ein Makroobjektiv mit schneller Fokussierung ist hier Gold wert.

2. Die Biene im goldenen Licht

Das helle Gelb reflektiert stark und die Biene hebt sich nicht immer klar ab. Mit leicht seitlichem Lichteinfall und einem bewusst gewählten ruhigen unscharfen Hintergrund lassen sich Konturen und Farben der Tierchen besser hervorheben.

 3. Der Schmetterling auf Spitzwegerich

Schmetterlinge sind scheu und fliegen schnell weg, wenn man sich zu hastig nähert. Langsame, ruhige Bewegungen und Tele-Makro-Einstellungen machen es möglich, eine natürliche Nähe herzustellen, ohne das Tier zu stören. Besonders morgens sind Schmetterlinge und Insekten im allgemeinen noch träger und leichter abzulichten.

 4. Ameisen und Blattläuse. Das verborgene Zusammenspiel

In dieser winzigen Welt ist es schwierig, alle Details scharf einzufangen. Dazu kommen schnelle Bewegungen der Ameisen. Eine höhere Blendenzahl (z.B. f/8) erhöht die Schärfentiefe, sodass auch mehrere Tiere gleichzeitig im Fokus liegen. Geduld und ein Stativ sind hier unverzichtbar.

5. “Ich sehe dich!” Der Frosch im Wasser

Nur die Augen schauen aus dem Wasser, das Tier ist jederzeit bereit abzutauchen. Außerdem spiegelt die Wasseroberfläche stark. Wichtig ist, den Moment abzuwarten, wenn der Frosch ruhig bleibt. Dann entstehen stille Bilder. Eine Perspektive auf Augenhöhe mit den Tierchen wirkt interessanter, weil wir sonst meistens von oben auf diese schauen.

6. Wollschweber an einer Blüte

Der Wollschweber schwebt wie ein Kolibri in der Luft und bleibt selten still. Nutze kurze Verschlusszeiten (1/1000 s oder schneller) im Serienmodus .

So lassen sich die Insekten einfrieren und dennoch scharfe Bilder erzielen, vorausgesetzt man hat genug Licht.

 7. Kreuzspinne im Netz

Spinnennetze reflektieren das Licht unterschiedlich, wodurch schnell Überstrahlungen oder unsichtbare Fäden entstehen. Am besten fotografiert man das Netz im schrägen Seitenlicht. Das hebt die Fäden plastisch hervor. Bei dunklem Hintergrund entsteht ein besonders starker Kontrast.

Warum Insekten für die Welt unverzichtbar sind

Insekten gehören zu den bedeutendsten Organismen unseres Planeten, weil sie eine Vielzahl ökologischer Aufgaben übernehmen.

Sie sind unverzichtbare Bestäuber: Schätzungen zufolge sind rund 80 Prozent aller Pflanzenarten auf ihre Dienste angewiesen. Ohne Bienen, Hummeln, Schmetterlinge und Käfer gäbe es viele unserer Obst- und Gemüsepflanzen nicht mehr.

Doch ihre Bedeutung reicht weit darüber hinaus. Insekten bilden die Nahrungsgrundlage für zahlreiche andere Tiere wie Vögel, Amphibien, Reptilien und kleine Säugetiere, wodurch sie eine zentrale Rolle in den Nahrungsnetzen einnehmen.

Gleichzeitig tragen sie wesentlich zum Nährstoffkreislauf bei, indem sie abgestorbenes Pflanzenmaterial oder tote Tiere zersetzen und so wichtige Nährstoffe zurück in den Boden bringen.

Darüber hinaus gelten sie als empfindliche Bioindikatoren: Schon kleine Veränderungen in der Umwelt spiegeln sich in ihren Populationen wider und geben Aufschluss über den Zustand ganzer Ökosysteme.

Das viel diskutierte Insektensterben ist deshalb nicht nur ein Verlust an Artenvielfalt, sondern eine Bedrohung für die Stabilität unserer Lebensräume und letztlich auch für unsere eigene Lebensgrundlage.

Die Faszination des Moments

Am Ende bleibt die Tierfotografie eine Begegnung mit dem Hier und Jetzt. Wer mit der Kamera draußen unterwegs ist, lernt, aufmerksam zu werden. Ein Rascheln im Gras, ein Summen am Ohr, ein kleiner Schatten am Waldrand und plötzlich entdeckt man Dinge, die man sonst übersehen hätte.

Fotografieren heißt, diese Augenblicke zu bewahren. Nicht, um sie festzuhalten, sondern um sie bewusster zu erleben. Jede Aufnahme ist ein kleines Stück Erinnerung an die Vielfalt und Schönheit unserer Mitgeschöpfe.

Wenn du die fleißigen Helfer oder die schönen Strukturen der Schmetterlinge in deinem Zuhause haben möchtest, schau doch mal in meinem Shop vorbei und lass dich inspirieren.

Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Naturschätze Donaueschingen - eine fotografische Entdeckungsreise

Sat, 06 Sep 2025 16:25:53 GMT

Naturschätze Donaueschingen - Eine fotografische Entdeckungstour

Donaueschingen ist mehr als nur der Ursprung Donau. Die Stadt im Schwarzwald-Baar-Kreis verbindet auf besondere Weise Geschichte, Kultur und Natur. Zwischen barockem Schloss, moderner Architektur und idyllischen Parkanlagen entstehen faszinierende Kontraste, die zum Innehalten einladen. Genau diesen Blick habe ich versucht in meiner Fotoreihe “Naturschätze Donaueschingen” einzufangen.

Donaueschingen - Stadt mit Geschichte und Kultur

Die Wurzeln Donaueschingens reichen weit zurück: Schon Steinzeitmenschen, Kelten, Römer und Alemannen siedelten hier und hinterließen ihre Spuren. Erstmals urkundlich erwähnt wurde der Ort im Jahr 889. Einen besonderen Aufschwung erlebte Donaueschingen 1723, als Fürst Josef Wilhelm Ernst zu Fürstenberg seine Residenz in die Stadt verlegte. Damit wurde sie zur “ Hauptstadt” des Fürstentums Fürstenberg. Das Stadtrecht erhielt Donaueschingen jedoch erst 1810.

Im Laufe der Jahrhunderte erlebte die Stadt viele prägende Momente: 1766 gastierte Wolfgang Amadeus Mozart im fürstlichen Schloss, 1770 übernachtete die spätere französische Königin Marie-Antoinette hier auf ihrer Hochzeitsreise. Mit der Gründung der Donaueschinger Musiktage im Jahr 1921 wurde die Stadt schließlich zu einem weltweit bekannten Zentrum für zeitgenössische Musik.

Heute verbindet Donaueschingen sein reiches historisches Erbe mit einem lebendigen kulturellen Leben und ist zugleich ein staatlich anerkannter Erholungsort. Zwischen Residenzschloss, Donauquelle und modernen Museen spiegelt sich die Geschichte der Stadt bis heute im Alltag wider.

Die fotografische Intention

Mit “Naturschätze in Donaueschingen” möchte ich euch die verborgenen Schätze dieser Stadt näherbringen. Meine Motive sind Pflanzen und Bäume, die auf natürliche oder kunstvoll inszenierte Weise mit der Architektur und Umgebung zu einer harmonischen Einheit verschmelzen.

In einzigartigen Perspektiven und besonderen Lichtsituationen aufgenommen, lässt meine Fotografie die Architektur manchmal nur erahnen. Man muss die Stadt gut kennen, um zu wissen, wo die Aufnahmen entstanden sind und genau darin liegt der Reiz der Serie: herauszufinden, wo sich diese Orte befinden und sich der Naturschätze Donaueschingens bewusst werden.

Ich bin überzeugt, dass es nicht nur eine Realität gibt, sondern unzählige. Oft übersehen wir bestimmte Details, Lichtverhältnisse oder Farbnuancen. Sei es, weil sie zu hell, zu dunkel oder zu fein sind. Meine Fotografien machen das physikalisch Unwahrnehmbare sichtbar und eröffnen neue Perspektiven auf unsere Umgebung.

Meine Werke sollen uns die unermessliche Bedeutung einer intakten Natur für unser Leben bewusst machen und verdeutlichen, wie sehr wir an Schönheit und Lebensfreude verlieren, wenn sie beeinträchtigt wird. Die Natur kommt ohne uns aus, doch wir sind auf sie angewiesen.

“Den Menschen zeigen, was sie nicht sehen können, das Verborgene ans Licht holen.” - Tobias Raphael Ackermann -

Natur und Stadt im Dialog

Donaueschingen zeigt eindrucksvoll, dass Natur und Stadt keine Gegensätze sind, sondern sich gegenseitig durchdringen. Zwischen Schlosspark und Donauquelle, zwischen Fassaden, Straßen und Gärten entstehen Räume, in denen sich Pflanzen, Bäume und Wasser ihren Platz suchen. Manchmal unscheinbar, manchmal kraftvoll und dominant. Genau hier entfaltet sich die besondere Magie: Natur wird nicht verdrängt, sondern bildet zusammen mit der Architektur ein lebendiges Ganzes.

Für Städte ist dieser Verbund von unschätzbarer Bedeutung. Natur im urbanen Raum sorgt nicht nur für Schönheit, sondern erfüllt wichtige Funktionen: Bäume spenden Schatten und kühlen das Mikroklima, Grünflächen filtern die Luft, Wasserflächen wirken beruhigend und schaffen Lebensräume für Tiere. Auch für den Menschen sind sie von zentraler Bedeutung, als Rückzugsorte, als Inspiration, als Orte der Begegnung und Erholung.

Gerade in einer Zeit, in der viele Städte wachsen und immer dichter bebaut werden, wird die Bedeutung dieser grünen Inseln sichtbar. Sie erinnern uns daran, dass Lebensqualität nicht nur aus Infrastruktur und Gebäuden entsteht, sondern ebenso aus Stille, Licht, Naturgeräuschen und dem Gefühl, Teil eines größeren Ganzen zu sein.

Die Fotoreihe “Naturschätze Donaueschingen” macht genau diesen Dialog sichtbar: das zarte Gleichgewicht zwischen Natur und Architektur, das unsere Städte lebendig hält.

Fototipps aus der Serie

Die Bilder sind nicht nur zum Betrachten da, sondern können auch inspirieren, selbst mit der Kamera auf Entdeckungsreise zu gehen:

Wasser im Detail: Tropfen, die in ein Becken fallen, erzeugen dynamische Muster. Nutze kurze Belichtungszeiten, um Spritzer einzufrieren, oder längere Zeiten um fließendes Wasser weich darzustellen.

Natur vor Architektur: Ein efeuumrankter Baum vor moderner Fassade macht sichtbar, wie Natur und Stadt ineinander übergehen. Arbeite bewusst mit Perspektiven. Ein tiefer Standpunkt verleiht Motiven Größe und Dramatik.

Herbstlaub am Straßenrand: Farben und Strukturen der Blätter sind ein starkes Symbol für Vergänglichkeit. Lege die Kamera fast auf den Boden und öffne die Blende, um Tiefe zu erzeugen und das Laub in den Vordergrund zu holen.

Blüten im Stadtbild: Ob Lavendel, Petunien oder wild wachsende Blumen, sie setzen lebendige Farbakzente. Achte auf das Licht. Fotografiere morgens oder abends, wenn das Licht weich ist und Farben leuchten.

Natur im Kleinen: Moose, Kletterpflanzen und Strukturen an Mauern erzählen stille Geschichten. Suche nach Linien und Mustern, nutze sie als Bildaufbau und halte bewusst minimalistisch.

Architektur im Naturrahmen: Der Kirchturm, eingefasst von Baumkronen, zeigt die Einheit von Mensch und Natur. Nutze die Natur als Rahmen und komponiere dein Motiv so, dass es hinter Blättern oder Ästen durchscheint.

Eintauchen statt nur betrachten

Die Fotoreihe “Naturschätze Donaueschingen” war bereits in einer Ausstellung zu sehen. Heute können die Werke ausschließlich online betrachtet und als hochwertige Drucke bestellt werden. So bleibt die Möglichkeit, die Schönheit und die Mystik der Stadt auch nach Hause zu holen, sei es als großformatiges Kunstwerk für die Wand, als Geschenk oder als persönliches Stück Heimat.

Hier geht’s zur Kollektion im Shop.

Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Foto-Tour im Kaiserstuhl - Zwischen Reben, Trockenrasen und Geschichte

Sun, 03 Aug 2025 14:31:31 GMT

Foto-Tour im Kaiserstuhl - Zwischen Reben, Trockenrasen und Geschichte

Manchmal braucht es nicht mehr als einen gut gepackten Rucksack, bequeme Schuhe und die Bereitschaft, sich ein bisschen den Hang hochzuquälen, um eine Landschaft kennenzulernen, die mehr zu erzählen hat als so mancher Bildband. Meine Foto-Tour durch den Kaiserstuhl, vom Bahlinger Eck über die Schelinger Höhe, den Badberg, Haselschacher Buck bis hin zum Horberg, war so eine Landschaft. Die Tour führte durch das Naturschutzgebiet am Badberg (432,7 m), welches 65 Hektar umfasst und seit 1969 besteht, über Rebhänge, Trockenrasen und Wiesen. Auf dem Weg kommt man immer wieder an Infotafeln vorbei, die von der Region und ihrer Geschichte erzählen, also kann man nicht nur die Wunder der Natur bestaunen, sondern auch noch in die Geschichte eintauchen.

Kaiserstuhl - Vulkanboden mit Vielfalt

Der Kaiserstuhl ist ein besonderes Fleckchen Erde im Süden Deutschlands. Das kleine Mittelgebirge mit seinem vulkanischen Ursprung und seinen fruchtbaren Lössböden bietet Lebensraum für eine beeindruckende Vielzahl an Tier- und Pflanzenarten. Durch das milde Klima wirken viele Bereiche fast mediterran. Weinreben, Obstbäume und magere Wiesen wechseln sich ab und mittendrin: geschützte Naturräume wie das Gebiet rund um den Badberg.

Immer wieder standen wir vor Informationstafeln, die regionale Geschichte, frühere Landnutzung und den Wandel der Landschaft erläuterten. Es war eine dieser Foto-Touren, bei der man nicht nur fotografiert, sondern auch viel mitnimmt, im besten Sinne. Meine Tochter und meine Frau waren auch dabei. Wir sahen ein paar Menschen auf unserem Weg und gerade auf dem Trockenrasen einige mit Lupen, spezieller Kameraausstattung um Schmetterlinge und andere Insekten zu fotografieren.

Durch den Wald zur Schelinger Höhe

Die Foto-Tour startete mit einem Anschnitt durch einen kleinen Laubwald. Efeu schlängelte sich an den Bäumen hoch, der Weg führte über Wurzeln und Steine. Alles ruhig, nur die Vogelstimmen begleiteten uns. Nach einigen Metern öffnete sich der Blick und wir standen auf den sonnigen Hängen der Schelinger Höhe mit weitem Blick ins Tal.

Fototipp:

Nutze das senkrechte Linienmuster der Bäume für eine klare Bildkomposition. Fotografiere frontal und achte auf eine symmetrische Anordnung, um die ruhige Wirkung zu verstärken. Ideales Licht: vormittags oder nachmittags, wenn die Sonne seitlich einfällt und das Laub sanft durchleuchtet – so entsteht Tiefe und Farbintensität. Ein Polfilter kann zusätzlich helfen, Spiegelungen zu reduzieren und das Grün satter wirken zu lassen.

Nach einigen Metern öffnete sich der Blick und wir standen auf den sonnigen Hängen der Schelinger Höhe mit weitem Blick ins Tal.

Ein Blick ins Erchsetteter Tal

Eine der ersten Tafeln, die uns auffiel zeigte ein Schwarz-Weiß-Foto von 1967. Es zeigte das Erchsetteter Tal, damals intensiv bewirtschaftet mit klar gegliederten Feldern und alten Karrenwegen. Heute wirkt die Landschaft weicher, fast zurückgenommen. Was einst Kornkammer war, wird heute nur noch zum Teil landwirtschaftlich genutzt. Der Rest wurde von der Natur zurückerobert. Ein spannender Wandel, den man direkt vor sich sehen kann.

Haselschacher Buck – Pflege schafft Vielfalt

Am Haselschacher Buck zeigt sich, wie wichtig gezielte Pflege für den Erhalt von Lebensräumen ist. Die Wiesen sehen auf den ersten Blick wild und unberührt aus, doch tatsächlich steckt hier ein abgestuftes Mahd-System dahinter. Durch unterschiedliche Mähzeitpunkte entstehen verschieden strukturierte Zonen. Es war faszinierend zu sehen, wie gezielte Eingriffe wieder Raum geben können, statt einzuschränken.

Kombinationstipp:

Die Kombination aus Weitwinkel und Detail erzählt eine visuelle Geschichte: von der Landschaft als Bühne bis hin zu den kleinen Wundern am Wegesrand. Ideal für Fotoreportagen oder Bildserien mit emotionaler Tiefe.

Warum Schmetterlinge mehr sind als bunte Hingucker

Schmetterlinge gehören zu den besten Bioindikatoren die wir haben. Ihre Vielfalt, oder ihr fehlen, verrät viel über den Zustand eines Lebensraumes. Sie brauchen blütenreiche, ungestörte Wiesen, ihre Raupen oft ganz bestimmte Futterpflanzen. Sind sie da, geht es auch vielen anderen gut: Wildbienen, Vögeln, Kleinsäugern.

Doch leider werden es immer weniger. In Deutschland sind in den letzten Jahrzehnten rund 75% der Insektenbiomasse verschwunden. Ursachen sind vor allem der Verlust von Lebensräumen, intensive Landwirtschaft, Pestizide, Lichtverschmutzung und Klimaveränderungen. Was fehlt ist Struktur, in Form von Hecken, Brachen, Blühflächen und Ruhe. Daher sind Gebiete wie das rund um den Badberg so wichtig. Sie sind Rückzugsorte und letzte Refugien für viele Arten. Und sie zeigen, dass es geht. Mit etwas Geduld, Pflege und Wissen.

Schwalbenschwanz : Einer der eindrucksvollsten Schmetterlinge Mitteleuropas, mit einer Flügelspannweite von bis zu 8 cm, kräftigem Gelb, markanter schwarzer Zeichnung und den typischen “Schwalbenschwänzen” an den Hinterflügeln. Man trifft ihn auf blütenreichen Wiesen, Trockenhängen oder Gärten an, wo er elegant über die Pflanzenwelt gleitet. Seine Raupen bevorzugen Doldenblütler wie Wilde Möhre oder Fenchel. Obwohl er lokal noch häufig vorkommt, leidet auch der Schwalbenschwanz unter dem Rückgang naturnaher Flächen. Wer ihn fördern möchte, kann im Garten gezielt Raupenpflanzen anpflanzen und mit etwas Glück stellt sich bald ein flatternder Besuch ein.

Kleiner Sonnenröschen-Bläuling : Ist ein eher unscheinbarer, aber wunderschöner Vertreter der Bläulinge. Mit seiner braunen Flügeloberseite, den orangefarbenen Randflecken und dem bläulich behaarten Körper fällt er bei genauem Hinsehen sofort auf. Er liebt warme, trockene Lebensräume wie Magerrasen und sonnige Wiesen, besonders dort, wo das Sonnenröschen wächst, seine wichtigste Raupenfutterpflanze. In Deutschland ist er weit verbreitet, aber durch den Verlust solcher Lebensräume gefährdet. Wer ihn beobachten will, sollte zwischen Mai und September mit wachen Augen durch Trockenrasen streifen, dort flattert er oft knapp über dem Boden.

Manchmal muss man auch etwas Yoga machen um ein gutes Bild zu bekommen! ;) Die kleine Schmetterlingsgalerie zeigt Bilder, die meine Tochter auf der Fotowanderung gemacht hat. Sie war etwas flinker was das Schmetterlinge fotografieren angeht und hat sie immer so schnell gesehen, so schnell konnte ich gar nicht gucken. Wie ihr seht sind einige Arten vertreten.

Ein Highlight am Wegesrand: Der Schmetterlingshaft

Auf halber Strecke, fast versteckt im Gebüsch, fand ich eine kleine Tafel über den Schmetterlingshaft, ein bizarrer Flieger mit Netzflügeln und auffälligem Flugverhalten. Seine nahe Verwandtschaft mit Florfliegen und seine Rolle im Ökosystem machen ihn zu einem spannenden Bewohner dieser Landschaft. Es war ein schöner Moment der Entdeckung, der mir zeigte, dass es oft die kleinen Dinge sind, die eine Foto-Tour besonders machen.

Der Badberg – Wandel über Jahrzehnte

Weiter ging es den Badberg hinauf, mit 432,7 Metern nicht riesig, aber durchaus fordernd bei Sonne. Eine weitere Infotafel zeigte ein Foto aus dem Jahr 1943: fast kahle Hänge, kaum Vegetation. Heute dagegen wachsen dort Büsche, Gräser, Kräuter. Ein Zeichen dafür, wie sich Nutzung verändert hat. Wo früher Tiere weideten, wachsen heute Schlehen und Wildrosen. Besonders auf der Ostseite erkennt man, wie sehr sich die Landschaft im Lauf der Jahrzehnte gewandelt hat.

Horberg und Alt-Vogtsburg – Geschichte in Bildern

Der letzte Abschnitt führte über den Horberg, auch Hochberg genannt, mit weiter Sicht über die Region. Auch hier wieder ein Stück Zeitreise: Fotos zeigten, wie die steilen Hänge früher bewirtschaftet wurden. Ohne maschinelle Hilfe, ohne Bewässerung. In Zeiten der sogenannten “Kleinen Eiszeit” war das Klima kühler, nasser und viele Menschen verließen die Region, weil das Leben hier schlicht zu hart war.

Von oben bot sich ein schöner Blick auf Alt-Vogtsburg. Drei Fotos zeigten den Wandel der Landschaft: von Obstwiesen und Ackerbau hin zu Rebhängen. Auch das erzählt viel über wirtschaftliche Entwicklungen, Klimabedingungen und die Anpassungsfähigkeit des Menschen an seine Umwelt.

Mein Fazit

Diese Foto-Tour war viel mehr als nur Bewegung an der frischen Luft. Es war eine Reise durch Raum und Zeit, eine Einladung, Landschaft und Natur bewusst zu lesen. Die zahlreichen Infotafeln haben mir nicht nur Hintergrundwissen vermittelt, sondern auch einen neuen Blick auf das, was mich umgab. Der Kaiserstuhl zeigt eindrücklich, wie eng Natur und Mensch miteinander verwoben sind und wie stark Landschaften von Nutzung, Pflege und Wandel geprägt werden. Wer hier unterwegs ist, wird nicht nur mit Ausblicken belohnt, sondern auch mit Einsichten – in die Natur, in die Geschichte und vielleicht auch ein bisschen in sich selbst.

Zum Abschluss gabs noch einen leckeren Kaffee in einem netten Café in Burgheim.

Wer noch ein Stück vom Badberg mit nach Hause nehmen möchte, findet in meiner Schatzkiste (meinem Shop ;)) eine Auswahl an Bildern dieser Fotowanderung. Von sanften Lichtstimmungen und Landschaftsbildern bis zu den kleinen Wundern am Wegesrand. Vielleicht hängt bald ein Stück Kaiserstuhl bei dir an der Wand und erinnert dich daran, öfter mal loszugehen.

Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Granada - Wo Geschichte durch die Gassen flüstert

Sun, 20 Jul 2025 11:44:58 GMT

Granada - Wo Geschichte durch die Gassen flüstert

Es gibt Orte, die ziehen einen sofort in den Bann, ohne große Worte, einfach durch ihre Präsenz. Granada ist so ein Ort. Eingebettet zwischen den Ausläufern der Sierra Nevada und den weiten Ebenen Andalusiens vereint die Stadt eine bewegte Geschichte mit maurischer Eleganz, christlicher Pracht und einer gewissen zeitlosen Magie. Wer mit offenen Augen und einer Kamera durch ihre Gassen streift, entdeckt nicht nur monumentale Bauwerke, sondern auch unzählige kleine Momente: goldenes Licht auf alten Mauern, das Spiel der Schatten in engen Gassen und eine Stadt die gleichzeitig stolz, lebendig und verwunschen wirkt.

Die Sierra Nevada - schneebedeckte Kulisse und Natur

Was Granada so besonders macht, ist nicht nur die Geschichte, die in ihren Mauern steckt, sondern auch die Landschaft, die sie umgibt. Besonders eindrucksvoll erhebt sich im Hintergrund die Sierra Nevada, ein mächtiges Gebirge, das im März oft noch tief verschneit ist und mit seinen Kontrasten das Stadtbild prägt.

Von vielen Aussichtspunkten der Stadt aus sieht man die weißen Gipfel, die je nach Tageszeit unterschiedlich leuchten: morgens in kühlem Blau, abends in sanftem Gold. Die Sierra wirkt dabei nie dominant, sondern wie ein ruhiger Wächter über Granada, besonders eindrucksvoll von der Alhambra aus zu sehen.

Aber sie ist weit mehr als eine malerische Kulisse für Granadas Altstadt, sie zählt zu den bedeutendsten Naturräumen Europas. Das Gebirge erstreckt sich über mehr als 2000km² und beherbergt den höchsten Punkt des spanischen Festlands: den Mulhacén (3.479m). Aus biologischer Sicht ist vor allem die außergewöhnliche Artenvielfalt bemerkenswert. Aufgrund der Höhenlage, der starken mikroklimatischen Unterschiede und der geologischen Isolation hat sich hier eine einzigartige Flora und Fauna entwickelt. Neben mehr als 2.100 Pflanzenarten, wovon 60 endemisch sind und ausschließlich in der Sierra Nevada vorkommen, ist auch die Fauna sehr artenreich. Die Sierra Nevada bietet Lebensraum für Steinböcke, Ginsterkatzen und Königsadler.

Fototipp : Wer die schneebedeckten Berge fotografieren will, sollte auf kalte Tage setzen, nach Regen oder windigen Nächten, ist die Sicht oft besonders gut. Achte darauf, Stadt und Natur zu kombinieren, zum Beispiel über Dächer hinweg oder durch Zypressen hindurch, um Tiefe und Kontext zu schaffen.

Die Stadt entdecken - Gassen, Dächer und Horizonte

Granada ist mehr als ihre Sehenswürdigkeiten. Es ist eine Stadt zum Schlendern, Beobachten, Staunen. Zwischen dem verwinkelten Albaicín und dem geschäftigen Zentrum entdeckt man bunte Graffitis, kleine Cafés mit Fliesenmosaiken, Straßenmusiker, die vor alten Mauern spielen und immer wieder öffnen sich überraschende Ausblicke über die Dächer hinweg bis hin zur schneebedeckten Sierra Nevada.

Wir ließen uns treiben, durch die Gassen und Straßen Granadas, vorbei an schmiedeeisernen Balkonen und kleinen Geschäften, die handgefertigte Keramik, Lederwaren oder orientalisch duftende Gewürze ausstellen.

Zwischendurch machten wir immer wieder Pausen, in Cafés, deren Duft von Kaffee, Zimt und Naschereien uns anlockte. Besonders in Erinnerung geblieben sind mir die Churros con Chocolate, ein typisch spanisches Gebäck aus knusprigem Brandteig, das in lange Streifen frittiert und traditionell in dickflüssige Schokolade getunkt wird. Ein süßer Klassiker, vor allem zum Frühstück oder am späten Nachmittag beliebt und perfekt nach einem langen Stadtspaziergang.

Albaicín - das weiße Herz Granadas

Einer der faszinierendsten Stadtteile ist zweifellos der Albaicín, das ehemalige arabische Viertel, das sich labyrinthartig an den Hügel gegenüber der Alhambra schmiegt. Weiße Häuser mit kleinen Innenhöfen, engen Gassen aus Kopfsteinpflaster, Bougainvillea, die sich über alte Mauern rankt, hier fühlt man sich wie in einer anderen Zeit.

Fototipp : Der Blick vom Mirador de San Nicolás auf die Alhambra und Granada ist legendär, aber oft auch überlaufen. Wer den Blick auf die Festung in Ruhe genießen möchte, sollte sich früh am Morgen oder zur blauen Stunde auf den Weg machen. Ein Teleobjektiv (z.B. 70mm) bringt die Alhambra näher heran und lässt Details in der Fassade sichtbar werden.

Catedral de la Encarnación de Granada

Wer durch das Stadtzentrum schlendert, trifft unweigerlich auf die imposante Kathedrale von Granada die Catedral de la Encarnación de Granada. Sie befindet sich im historischen Zentrum, Granadas und gilt als eines der bedeutendsten Beispiele der spanischen Renaissance-Architektur. Obwohl ursprünglich geplant war die Kirche im gotischen Stil zu bauen, wurde sie schließlich unter Einfluss der Renaissance und des Barock vollendet, was man besonders im Inneren spürt: weiße Säulen, filigrane Gewölbe, goldene Altäre und farbenprächtige Glasfenster. Besonders beeindruckend ist die barocke Orgel, die wie ein Goldberg in die Höhe wächst.

Fototipp : Für Innenaufnahmen lohnt sich ein lichtstarkes Weitwinkelobjektiv. Die ISO muss je nach Lichtverhältnissen stark angehoben werden, ISO 800 bis 2500 sind hier keine Seltenheit. Wer mit 17 mm und Blende 3.2 arbeitet, kann trotz Handaufnahme viel vom Raumgefühl einfangen. Symmetrie und bewusst gesetzte Zentralperspektiven wirken hier besonders kraftvoll.

Die Alhambra - ein Gedicht aus Stein und Licht

Um einen Besuch der Alhambra kommt man nicht vorbei, wenn man in Granada ist. Oft sieht man sie vorher auf Bildern, in Reiseführern, auf Postkarten, aber nichts bereitet dich wirklich darauf vor, wenn du dann selbst unter diesen Mauern stehst. Sie thront über der Stadt, ockerfarben, still, irgendwie zeitlos, fast wie eine eigene Welt.

Wir hatten Glück mit dem Wetter. An diesem Mittag, war die Luft klar, der Himmel tiefblau und der Blick aus Teilen der Festung reichte weit über die Dächer Granadas bis hin zur weißen Sierra Nevada. Mit so vielen Kontrasten ein Traum für jeden Fotografen. Je weiter wir uns vorarbeiteten, desto ruhiger wurde es. Die Mauern schirmten den Lärm der Welt ab.

Der Generalife, genauer gesagt der Patio de la Acequia , ist der berühmteste Hof der Sommerresidenz der Nasridenherrscher innerhalb des Alhambra-Komplexes. Er liegt etwas abseits der Nasridenpaläste und war ursprünglich als Rückzugsort der Herrscher gedacht, ein Ort der Ruhe, Gärten, Wasserläufe und Arkadengänge. Ein langes Wasserbecken mit kleinen Springbrunnen zieht sich durch die Mitte, flankiert von farbenfrohen Blumenbeeten, akkurat geschnittenen Hecken und schattigen Wandelgängen.

Im Löwenhof , standen wir eine ganze Weile nur da und beobachteten, ließen alle Details auf uns wirken. Die schlanken Säulenreihen, mit all ihren Details, das leise Plätschern, wirkt alles ganz anders, als wenn man es nur im Reiseführer anschaut.

Fototipp : Ein Weitwinkelobjektiv (z.B. 17mm bei Blende 8-16) ist ideal, um Innenräume und Höfe symmetrisch zu erfassen. Bei geringem Licht helfen hohe ISO-Werte (bis 5000), wie im Löwenhof. Allerdings habe ich nicht auf die Blende geachtet, ein niedrigere Wert hätte auch ein scharfes Bild ergeben, dann hätte ich die ISO mit niedrigen Werten nutzen können.

Der Myrtenhof hat uns mit seiner Spiegelung besonders fasziniert. Das lange Wasserbecken lag fast unbewegt vor uns, die Fassade darüber verdoppelte sich darin, nur gestört von ein paar kleinen Wellen. Ich wartete bis der Moment passte und kein Wind und damit auch keine Bewegung da war, dann drückte ich auf den Auslöser meiner Kamera.

Fototipp : Achte darauf, Spiegelungen in den Becken mittig zu platzieren, wie im Myrtenhof oder beim Palacio del Partal. Ein ND-Filter kann helfen, Menschenmengen etwas “verschwinden” zu lassen, wenn erlaubt.

Auch der Partal-Palast , etwas abseits, hatte seinen ganz eigenen Charme. Offene Galerien, verspielte Bögen, davor ein weiterer Spiegelteich, umrahmt von Palmen und alten Zypressen. Es fühlte sich hier mehr an wie ein privater Rückzugsort.

Ein weiteres Gebäude innerhalb der Alhambra ist der Palast Karls V. (Palacio de Carlos V). Ein wuchtiger Renaissancebau mitten im maurischen Ensemble, errichtet im 16. Jahrhundert im Auftrag von Kaiser Karl V., der sich ein repräsentatives Zeichen seiner Macht in Granada wünschte. Der Palast überrascht allerdings, denn spätestens wenn man den runden Innenhof betritt, steht man inmitten perfekt proportionierten Säulen, die sich über zwei Geschosse strecken. Das ganze Gebilde sieht durch die Licht- und Schattenspiele, durch die Architektur fast aus wie eine Bühne. Jeder Schritt hallt, jede Stimme, selbst wenn man alleine ist.

Fototipp : Die Geometrie des Innenhofs ist ein Geschenk für alle, die mit Linien und Licht arbeiten wollen. Besonders in den frühen Nachmittagsstunden schneiden sich Sonne und Schatten wie mit dem Lineal gezogen über den Boden. Wer von oben fotografiert, sollte mittig stehen und mit Blende 11 oder 13 arbeiten, so bleibt alles von Vorder- bis Hintergrund scharf.

Gegenlichtaufnahmen funktionieren gut, wenn man mit dem Kontrast spielt und den Schatten bewusst als gestalterisches Element einsetzt.

Wenn du in der Alhambra fotografierst, nimm dir Zeit mit. Viele Motive entfalten sich erst, wenn man länger schaut. Für uns war dieser Ort ein kurzer, eindrücklicher Stopp, voller Ruhe und Geschichten und genau deshalb ein passender Kontrast zum Trubel in der Stadt .

Fazit

Granada war nichts, was wir einfach abhaken wollten. Wir sind nicht mit dem Ziel hergekommen, möglichst viele Sehenswürdigkeiten zu sehen. Wir wollten ankommen, uns treiben lassen und genau das haben wir getan. Die Stadt hat uns nicht mit Lautstärke und Trubel beeindruckt, sondern mit ihrer Atmosphäre. Mit den Gassen, durch die man langsam geht, weil man ständig irgendwo hängenbleibt, an einer Hauswand mit Kacheln, an einem Ladenfenster voller Gewürze, an einer Straßenecke, an der ein Musiker spielt. Mit Blicken über die Dächer, mit Licht, das sich auf alten Mauern bricht, mit dem Geruch von Kaffee und warmem Gebäck am Nachmittag. Und obwohl ich viel fotografiert habe, war das Wichtigste nicht das Foto, sondern der Moment davor, das Stehenbleiben, das Beobachten, das gemeinsame Staunen. Manchmal braucht es dafür keine Worte, nur einen kurzen Blick zwischen uns und wir wussten: Das war einer dieser Augenblicke, den wir nicht vergessen werden.

In meinem neuen YouTube Video findest du noch mehr Impressionen zu Granada und persönliche Eindrücke zu unserer Reise!

Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Conil de la Frontera - Zwischen Wind, Wellen und endloser Weite

Sun, 06 Jul 2025 09:47:50 GMT

Conil de la Frontera - Zwischen Wind, Wellen und endloser Weite

Nach einigen intensiven Tagen in Granada (Beitrag dazu folgt), mit Kamera und Notizbuch zwischen maurischer Architektur und Stadtleben, zog es uns weiter Richtung Atlantik. Conil de la Frontera war unser Ziel. Ein kleiner weißer Ort an der andalusischen Costa de la Luz. Der Name dieser Küste verspricht nicht zu viel: Licht, Salz, Weite und in unserem Fall auch Muscheln, Flamingos und raue Brandung.

Conil de la Frontera - weiße Häuser, alte Traditionen und ein weiter Blick

Conil de la Frontera liegt zwischen Cádiz und Gibraltar, gehört zur Provinz Cádiz und zählt mit seinen knapp 24.000 Einwohnern (Stand 2024) zur sogenannten “Ruta de los Pueblos Blancos”, also die Route der weißen Dörfer. Im Sommer vervielfacht sich die Bevölkerung und Touristen tummeln sich in der Stadt.

Historisch war Conil vom Fischfang geprägt, insbesondere vom traditionellen Thunfischfang, der Almadraba. Daran erinnert noch heute der Torre de Guzmán, ein ehemaliger Wachturm aus der Zeit, als die Stadt noch von Mauern umgeben war. Auch phönizische Siedlungsspuren lassen sich in der Umgebung nachweisen, darunter die Reste einer alten Nekropole. In moderneren Zeiten haben Sprachschulen, Surfcamps und Gastronomie das Ortsbild internationaler gemacht, aber ohne die Wurzeln ganz zu überdecken.

In den Gassen der Altstadt findet man Cafés, Boutiquen und Tapasbars, auf den Klippen wacht der Leuchtturm von Conil, bei klarer Sicht sogar mit Blick bis zu den Bergen Afrikas. Besonders lohnend sind Ausflüge in die ganzen kleinen versteckten Buchten, man kann Strände entdecken und findet windgeschützte Badeplätze. Der Playa de los Bateles, direkt vor der Stadt, war unser täglicher Ausgangspunkt, auch für lange, fotografische Strandwanderungen.

Sandfarben, Strukturen und Muschelschätze

Der Strand von Conil ist ein Paradis für Detailverliebte. Der Sand zeigt sich mal in warmem Gold, dann wieder mit fast schwarzen Einschlüssen, manchmal sogar rötlich schimmernd. Besonders nach Niedrigwasser entstehen durch Wind und Wasserbewegung faszinierende Linien und Farbübergänge. Diese Texturen bieten eine perfekte Kulisse für Muschelfotografie und davon gibt es viele: Herzmuscheln, Ottermuscheln, Meermandeln. Sehr viel Strandgut, dass sich eignet um sich in Detailfotografie zu üben.

Weiße Herzmuschel in der Mitte des Bildes. Die anderen Muscheln vermutlich Vertreter von Gylcymeris spp.

Vermutlich ein Vertreter der Ottermuscheln ( Lutraria sp.) und vermutlich Fragment einer Auster.

Fototipp: Mittagslicht aus der Vogelperspektive

Ein senkrechter Blick in der Mittagssonne verwandelt Strandflächen in fast grafische Kompositionen. Ohne lange Schatten setzt das harte Licht jede Muschel, jeden Sandwirbel klar voneinander ab. Die Kontraste zwischen ockerfarbenem, rötlichem und anthrazitgrauem Sand treten hervor, Muschelstrukturen wirken wie eingelegte Mosaike.

Das Ergebnis: ein plakatives, beinahe abstraktes Bild, in dem Farbfelder und Texturen wichtiger werden als das Motiv selbst. Perfekt, um Details zu isolieren und den Strand als natürliche Leinwand zu zeigen.

Herzmuschel

Muscheln - kleine Filtrierer mit großer Wirkung

Muscheln (Bivalvia) sind eine artenreiche Klasse wirbelloser Meerestiere, die weltweit in marinen, brackigen und auch limnischen Lebensräumen verbreitet sind. Ihre ökologische Rolle im Meer ist vielseitig und oft unterschätzt. Als benthische (am und im bodenlebende Organismen) Filtrierer tragen viele Muschelarten wesentlich zur Wasserqualität bei, indem sie aus dem Wasser Schwebstoffe, Phytoplankton, Bakterien und organisches Detritus herausfiltern. So können adulte Muscheln mehrere Liter Wasser pro Stunde reinigen.

Darüber hinaus strukturieren Muscheln den Meeresboden. Arten, die sich in Sediment eingraben oder große Muschelbanken bilden (Austern oder Miesmuscheln), schaffen Mikrohabitate für andere Organismen, darunter Borstenwürmer, Garnelen, junge Fische oder Algen. Die Gehäuse toter Muscheln dienen ebenfalls als Hartsubstrat und beeinflussen damit die Vielfalt und Komplexität mariner Lebensräume.

Muscheln sind außerdem wichtige Bioindikatoren, da sie Schadstoffe (z.B. Schwermetalle oder Mikroplastik) aus dem Wasser aufnehmen und akkumulieren können. Ihre Untersuchung liefert somit Hinweise auf den ökologischen Zustand von Küstengewässern.

Nicht zuletzt sind sie ein fester Bestandteil des marinen Nahrungsnetzes: Zahlreiche Fische, Vögel und Meeressäuger ernähren sich von Muscheln.

Atlantikstimmung - kraftvoll und ungebändigt

Der Atlantik zeigt sich in Conil oft von seiner wilden Seite: aufgewühlte See, weiße Gischt und kräftige Böen sind hier eher Regel als Ausnahme. Für Fotografen ein Glücksfall, denn Bewegung, Dynamik und Lichtreflexe liefern eine großartige Bühne für stimmungsvolle Aufnahmen.

Fototipp

Stelle die Kamera auf Serienbild und nutze eine längere Brennweite. So hältst du den exakten Moment fest, in dem die Welle auf den Felsen trifft, und die komprimierte Perspektive lässt die Brandungszonen noch dichter wirken.

Ehrlich gesagt hätte ich diesen Tipp selbst beherzigen sollen – ich war so gefesselt von der Dynamik, dass ich die Wellen nur beobachtete und den perfekten Auslöser-Augenblick verpasste. Auf YouTube „ https://youtu.be/k8rulVxaptM “ siehst du trotzdem, wie spektakulär die Szene aussah.

Fototipp : Die tiefe Kameraposition katapultiert den Betrachter direkt ins Geschehen; kurze Verschlusszeit friert einzelne Blasen ein, offene Blende trennt die Schärfeebene von störendem Hintergrundchaos.

Der Mensch auf dem Bild bin ich, wie ich versuche nicht umgespült zu werden und meinen Hut an den Wind zu verlieren ;)

Flamingos über dem Meer

Ein unerwarteter Höhepunkt unseres Aufenthalts war der Anblick einer Flamingogruppem die in der Ferne über das türkisfarbene Meer flogen. Die Kontraste aus Rosa, Weiß und Grünblau wirken surreal und ich war froh, meine Kamera so schnell zur Hand gehabt zu haben, um diesen einzigartigen Moment einzufangen. Wann bekommt man denn schon mal fliegende frei lebende Flamingos vor die Linse. In Zoos fliegen Flamingos übrigens nicht weg, weil ihnen die Flügel gestutzt werden. Auch wenn sie in der Ferne vorbeiflogen, war es definitiv ein Highlight unserer Reise.

Sonnenuntergänge an der Costa de la Luz

Wie der Name der Küste bereits verrät, die “Küste des Lichts”, wird man hier oft Zeuge von außergewöhnlichen Lichtstimmungen. Besonders spektakulär war der Sonnenuntergang an einem Abend unserer Reise. Die Sonne schob sich durch dramatische Wolkenformationen, während Möwen ihre Bahnen am Himmel zogen.

Fototipp: Wolken als Sonnenuntergangs-Turbo

Sonnenuntergänge wirken mit Wolken um ein Vielfaches dramatischer – besonders, wenn Gewitter gerade abziehen. Das Licht wechselt dann im Sekundentakt, also Kamera bereithalten.

Es gibt Apps, die die Wahrscheinlichkeit für einen „feurigen“ Abendhimmel vorhersagen; ich habe sie noch nicht getestet. Bis dahin heißt es: Wolken beobachten und im Kopf passende Spots mit spannendem Vordergrund durchgehen.

Im Urlaub plane ich das nicht minutiös, deshalb bin ich auf das angewiesen, was vor Ort gerade verfügbar ist. Bei einer gezielten Fototour kalkuliere ich den Vordergrund dagegen fest ein.

Fazit : Conil ist ein Ort, an dem sich Fotografie, Geschichte, Natur und Lebensgefühl auf eine besondere Weise begegnen. Wer bereit ist, früh aufzustehen, Neues zu entdecken, gegen den Wind zu laufen und auch mal auf die Knie zu gehen, der wird mit Motiven belohnt, die mehr sind als schöne Postkarten. Ob fliegende Flamingos, die Struktur einer einzelnen Muschel oder der Blick über die Klippen, Conil schenkt Bilder und Erinnerungen die bleiben.

Zum YouTube Film "Andalusien - Conil de la Frontera - Reisefotografie zwischen Wind, Wellen und endloser Weite, mit weiteren Fotos und Erlebnissen: https://youtu.be/k8rulVxaptM

Weitere Tipps gibt’s im Artikel „Fotografietipps für den Urlaub am Strand“ . Dort nehme ich dich mit an den Strand von Conil, fotografiere meine Familie im Sonnenuntergang – mal mit, mal ohne Blitz – und zeige dir die Ergebnisse:
https://www.lichtemotionist.de/urlaub-fotografieren

Bei den Muschelbestimmungen sind wir gerne für Korrekturen offen. Mit den Bildern die von mir gemacht wurden, war es nicht möglich auf die arttypischen Merkmale einzugehen, um eindeutige oder korrekte Angaben zu machen.

Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Verlorene Vielfalt? Was die Wiesen am Fürstenberg heute erzählen. Eine Hommage an Günther Reichelt.

Sat, 05 Jul 2025 08:30:00 GMT

Pflanzen am Fürstenberg damals und heute

Als Landschafts- und Naturfotograf bin ich viel draußen unterwegs. Am liebsten wandere ich früh morgens los, wenn der Nebel noch über den Wiesen liegt und das Licht weich über die Hügel der Baar fällt. Die Kamera immer dabei, auf der Suche nach besonderen Momenten, einer Blüte im Gegenlicht, einem Falter auf trockenem Gras, einem Farbspiel am Waldrand.

In all den Jahren, in denen ich die Landschaft hier im Schwarzwald fotografisch begleitet habe, ist mir eines immer klarer geworden: Die Natur verändert sich. Oft langsam und kaum spürbar, aber manchmal auch ganz deutlich von einem Jahr aufs nächste, dass man sich fragt, wie es früher einmal war. Vor ein paar Wochen fiel mir ein Buch wieder in die Hände, das schon länger in meinem Regal stand: Baartage – Beobachtungen und Bilder von Günther Reichelt . Ein signiertes Exemplar, das ich damals bewusst gekauft hatte, ohne zu ahnen, wie sehr es mich Jahre später berühren würde.

Ich habe angefangen zu lesen – und konnte nicht mehr aufhören. Reichelt beschreibt die Baar mit einer Mischung aus wissenschaftlicher Genauigkeit und liebevollem Staunen. Es ist kein nüchternes Buch, sondern ein sehr persönlicher Blick auf eine Landschaft, die er kannte wie kaum ein anderer.

Seine Schilderungen von Wiesen, Pflanzen und stillen Wegen haben mich nicht mehr losgelassen. Ich wollte rausgehen, schauen, vergleichen. Wollte wissen, welche der Arten, die er beschreibt, heute noch zu finden sind.

Wer war Günther Reichelt?

Günther Reichelt (1926-2021) war nicht nur ein Biologe und Geograph, sondern einer der prägendsten Naturschützer Baden-Württembergs. Mit unermüdlicher Leidenschaft setzte er sich für den Erhalt heimischer Landschaften ein, erforschte die Pflanzenwelt seiner Umgebung und war als Wissenschaftler wie auch politischer Akteur im Naturschutz aktiv. Besonders im Schwarzwald und auf der Baar war er unterwegs, kartierte Pflanzen, dokumentierte Klimaphänomene und stellte mutige Thesen zur Diskussion. Seine Wanderungen waren nie nur Ausflüge, sondern kleine Forschungsreisen. In Baartage schildert Günther Reichelt eindrücklich die botanischen Besonderheiten, denen er bei seiner Fürstenberg-Wanderung begegnet. Der Fürstenberg war ihm zufolge nicht nur ein Aussichtspunkt mit grandiosem Rundblick, sondern auch eine botanische Schatzkammer. Zu den von Reichelt erwähnten Arten zählen vor allem Trockenrasen- und Waldrandpflanzen, die auf dem kalkhaltigen Untergrund der Baaralb gedeihen. Wenn du spezifische Informationen zu den in Baartage beschriebenen Standorten suchst, empfehle ich, das Buch direkt zu konsultieren, da es detaillierte Beschreibungen und Beobachtungen enthält, die für deine Vergleiche zwischen 2008 und 2025 hilfreich sein können .

Auf den Spuren von Günther Reichelt

Also habe ich mich aufgemacht und eine seiner beschriebenen Wanderungen nachverfolgt. Als Kind dieser Region, der Schwarzwald-Baar, kenne ich viele Orte, die Reichelt beschreibt, doch durch seine Augen schienen sie mir plötzlich neu. Ich wollte wissen, was geblieben ist. Welche Pflanzen heute noch wachsen, wo er einst blühende Vielfalt beobachtete. Welche Farben, Formen und Lebenszeichen die Hänge des Fürstenbergs heute tragen.

Es ging für mich auf den Fürstenberg, einer der markanten Hügel (918m) meiner Heimatregion. Mit dabei: meine Kamera, ein Notizbuch und die Frage, was von dieser früheren Vielfalt, die Reichelt beschreibt, geblieben ist. Eine Erkundungstour in der Natur, begleitet vom Geist eines Mannes, der sie wie kaum ein anderer verstanden hat. Reichelt war damals 2008 unterwegs auf dieser Route, für mich nun das erste Mal bewusst, 17 Jahre später. Ich habe alle Blüten fotografiert, die mir auf dem Weg, begegnet sind, Schmetterlinge beobachtet, Pflanzen bestimmt – oder es zumindest versucht. Zusammen mit meiner Tochter und einer Pflanzenbestimmungs-App haben wir versucht, den

Namen jeder Pflanze nachzuspüren. (Falls hier ein Fehler passiert ist: Gerne melden! Ich bin Fotograf, kein Botaniker ;-) Das Ergebnis ich konnte einige Blüten fotografieren aber die Pflanzen, die Reichelt in seinem Buch auf dieser Strecke beschreibt, habe ich nicht entdeckt. Vielleicht war ich zur falschen Zeit da. Vielleicht habe ich sie einfach übersehen. Oder vielleicht zeigt das auch, wie sehr sich die Landschaft hier verändert hat – still und schleichend, aber spürbar.

Trotzdem war es eine besondere Wanderung. Ich habe neue Arten entdeckt, mich intensiver mit der heimischen Flora beschäftigt und die Stille der Landschaft ganz anders wahrgenommen. Ein paar dieser Fundstücke möchte ich hier zeigen.

Nach dieser eher wissenschaftlichen Übersicht der Pflanzen, die ich am Wiesenrand gefunden habe, folgen einige künstlerische Aufnahmen, der Wiesen und Blumen am Fürstenberg und einiger Bewohner.

Esparsette ( Onobrychis viciifolia ): ist eine trockenheitsverträgliche Leguminose, die mit Rhizobien, also stickstofffixierenden Bodenbakterien, die in kleinen Wurzelknöllchen leben und Luftstickstoff in pflanzenverfügbares Ammonium umwandeln, atmosphärischen Stickstoff bindet, den Boden lockert und so Erosion minder. Ihre nektarreichen rosa Blüten ziehen Wild- und Honigbienen sowie Schmetterlinge an, fördern damit die Biodiversität, während natürliche Tannine im Laub das Futter für Wiederkäuer hochwertiger machen, Blähungen reduzieren und parasitären Darmwürmern vorbeugen. Es ist also eine Pflanze, die Ackerbau, Bodenschutz und Tiergesundheit zugleich unterstützt.

Die nachfolgenden Bilder wurden mit diesem Fototipp umgesetzt.

Fototipp: Hintergrund gezielt unscharf machen

Warum? Ein ruhiger, softer Hintergrund lenkt das Auge nicht ab. Die zarten, rosa Blüten im Vordergrund gewinnen dadurch visuelle Priorität – unser Blick landet zuerst dort, wo die Schärfe sitzt.

Wie?

Große Blende wählen (z. B. f/2,8–f/5,6 bei mittlerer Brennweite).
Nahe an die Blumen herangehen: Je kürzer der Fokusabstand, desto geringer die Tiefenschärfe und desto stärker das Bokeh.
Hintergrund-Abstand vergrößern: Je weiter die Felder hinter den Blumen liegen, desto weicher verschwimmen sie.

Rote Lichtnelke ( Silene dioica ): ist eine heimisches Nelkengewächs, dessen auffällige Blüten vor allem Hummeln und langrüsselige Nachtfalter anlockt und reichlich Nektar bietet. Die Samen werden später im Jahr von einigen Singvögeln als Nahrung genutzt. Durch ihr flaches, verzweigtes Wurzelsystem stabilisiert die Pflanze feuchte, nährstoffreiche Böschungen und Bachränder, während der dichte Bewuchs Bodenverschlämmung vorbeugt. Sie reagiert schnell empfindlich gegenüber Dünger und ihr Vorkommen gilt daher als Indikator für naturnahe und artenreiche Lebensräume.

Wiesensalbei ( Salvia pratensis ): ist ein bis zu 60 cm hoher Lippenblütler, dessen blauen und lippenförmigen Blüten reichlich Nektar liefern und vor allem Hummeln, Wildbienen und Tagfalter anlocken. Als Charakterart nährstoffarmer, kalkreicher Mager- und Halbtrockenrasen gilt sein Vorkommen als Hinweis auf extensiv bewirtschaftete, artenreiche Wiesen. Dank kräftiger Pfahlwurzel ist er trockenheitsresistent, lockert den Boden und trägt zur Humusbildung bei. Aromatische Blätter liefern Futter für Raupen einiger Bläulingsarten und wurden traditionell als Heil- und Würzkraut genutzt.

Storchschnabel ( Geranium spp.): umfasst mehrere heimische Arten mit handförmig geteilten Blättern und charakteristischen 2schnabelartigen” Fruchtständen, die ihre Samen durch Schleudermechanismen bis zu fünf meter weit katapultieren und so die Flächenvernetzung fördern. Auch diese Pflanze bietet reichlich Nektar und Pollen für Wildbienen, Schwebfliegen und Schmetterlinge, während die Laubblätter Raupen- und Käfernahrung liefern. Tiefe Wurzeln lockern den Boden, mindern Erosion und helfen der Pflanze Trockenperioden gut zu überstehen.

Hahnenfuß ( Ranunculus acris ): eine charakteristische Wiesen- und Weidenpflanze mit glänzenden gelben Blüten, deren offene Schalen reichlich Pollen und Nektar für Wildbienen, Schwebfliegen und Käfer bieten. Die fleischigen Pfahlwurzeln lockern den Boden und fördern Wasserinfiltration und erhöhen außerdem die Standfestigkeit feuchter Böden. Als mäßig-nährstoff-Indikator zeigt er extensiv genutztes Grünland an, doch sein Protoanemonin macht frische Pflanzenteile für Weidetiere leicht giftig. Die kräftig gelben gelben Blüten glänzen durch eine wachsartige Oberfläche und wachsen auf nährstoffreichen Wiesen, Wegrändern und feuchteren bis wechseltrockenen Böden. Die Pflanze enthält Protoanemonin, das ist ein hautreizendes Gift, dementsprechend seid vorsichtig beim Pflücken!

Pantherspanner ( Pseudipanthera macularia ): Der tagaktive Vertreter der Familie der Spanner fällt durch seine Flügelzeichnungen mit unregelmäßigen schwarzen Flecken auf. Diese optische Tarnung erinnert an das Fell eines Panthers und verleiht der Art ihren deutschen Namen. Die Flügel sind spitzzulaufend und haben eine recht kleine Spannweite. Den Schmetterling findet man auf mageren, blütenreichen Wiesen, lichten Waldsäumen und Halbtrockenrasen. Er ist allerdings auf eine strukturreiche Landschaft angewiesen. Ökologisch gesehen erfüllt er wie viele Schmetterlinge gleich mehrere Rollen. Als Pollensucher, trägt er zur Bestäubung bei, als Beuteorganismus ist er Teil der Nahrungskette für Vögel, Spinnen und Insektenjäger. Vor allem aber fungiert er als Bioindikator für intakte, extensiv genutzte Offenflächen.

Spitzwegerich ( Plantago lanceolata ): Reife Blüten- bzw. Samenstände des Spitzwegerichs. Schlanke, völlig Blattlose Stängel tragen die zylindrischen Ähren, aus denen noch vereinzelte, hellbeige vertrocknende Staubblätter herausragen. Spitzwegerich ist über all auf extensiv genutzten Wiesen verbreitet, liefert Bienen in der Vollblüte reichlich Pollen und dient dank seiner basalen Blattrosette vielen Raupen als Futter. Als Tiefwurzler lockert er den Boden, verträgt Trockenheit gut und zeigt meist mäßig nährstoffreiche, eher ungedüngte Standorte an.

Acker-Hornkraut ( Cerastium arvense ): ein niedrig bleibendes, bis 20 cm hohes Nelkengewächs, das auf sonnigen, trockenen Sand- und Kalkböden von Magerrasen, Ackerrändern und Bahndämmen wächst. Seine schmalen, filzig behaarten Blätter reduzieren Wasserverlust, während auffallend weiße, tief zweigeteilte Blüten vor allem Wildbienen und Fliegen, Pollen und Nektar bieten. Durch sein flaches, verzweigtes Wurzelwerk festigt es lockere Böden und hemmt Erosion, gleichzeitig fungiert es als Pionierpflanze, die nährstoffarme Rohböden besiedelt und so die Ansiedlung weiterer Arten vorbereitet. Also Indikator für kalkreiche, wenig gedüngte Standorte trägt das Acker-Hornkraut zum Erhalt artenreicher Trockenrasen-Ökosysteme bei.

Gamander-Ehrenpreis ( Veronica chamaedrys ): ist ein flach kriechender, locker aufrecht verzweigter Lippenblütler, dessen leuchtend himmelblaue, vierlappige Blüten von April bis Juni, dichten Rasen, Wiesen und Waldränder schmücken. Die Blüten liefern Wildbienen, Hummeln und Schwebfliegen früh im Jahr schon Nektar und Pollen. Gleichzeitig bilden die zarten, oberirdischen Ausläufer Teppiche, die den Boden beschatten, Humus aufbauen und Erosion mindern. Als lichtliebende Art nährstoffmilder, nicht überdüngter Standorte gilt er zugleich als Indikator für extensiv gepflegte Grünflächen und trägt zur Artenvielfalt in Garten- und Kulturlandschaften bei.

Rotklee ( Trifolium pratense ): Die kugeligen, rosafarbenen Blütenköpfe des Rotklees bilden hier einen Kontrast zwischen den Gräsern. Rotklee ist eine heimische Leguminose, die durch Symbiose mit Rhizobien (Erklärung sh. oben) Luftstickstoff bindet und damit den Boden anreichert. Seine nektarreichen Blüten sind ein Magnet für Hummeln, Honig- und Wildbienen sowie Tagfalter. Gleichzeitig bietet das dichte Laub Raupen Nahrung und schützt den Boden vor Erosion. In extensiv gemähten Wiesen zeigt er ausgeglichene, mäßig nährstoffreiche Standorte an und trägt zur Artenvielfalt und zum ökologischen Gleichgewicht im Grünland bei.

Möglicherweise ein Westlicher Scheckenfalter ( Melitaea parthenoides ) oder Flockenblumen-Scheckenfalter ( Melitaea phoebe ): Scheckenfalter im Allgemeinen sind Tagfalter. Die Flügeloberseite ist meist orange, rot oder braun und mit dunklen Zeichnungen gemustert. Eine Art nur anhand eines Fotos wie diesem zu bestimmen ist eigentlich unmöglich, dementsprechend seht es mir nach, wenn ich den Schmetterling nicht eindeutig einer Art zugeordnet habe, ein Scheckenfalter (Melitaeini) ist es. Scheckenfalter sind allerdings nicht nur hübsch anzusehen, sondern gleichzeitig Bestäuber, für die Wiesen-Flockenblume, Hornklee, Disteln und Margeriten usw., oder dienen als Beutetiere, in Form ihrer Raupen für Vogelarten und in Form der adulten Falten für Spinnen, Amphibien und Fledermäuse. So sind sie wichtige Glieder der Nahrungskette. Außerdem zeigt ihre Anwesenheit dass ein Wiesenbiotop intakt ist, da sie nur dort vorkommen wo wiesenartige und wenig gedüngte Flächen vorhanden sind.

Esparsette (sh. oben)

Wandel der Flora: Landnutzung, Klimawandel und invasive Arten

Der Fürstenberg war lange ein Paradies für wärmeliebende Pflanzenarten, die sich auf den kalkhaltigen, mageren Böden wohlfühlten. Dass viele dieser Arten heute kaum noch zu finden sind, ist kein Zufall – und auch kein plötzliches Ereignis. Es ist das Ergebnis von Entwicklungen, die über Jahrzehnte hinweg die Landschaft still verändert haben.

Landnutzung - was nicht gepfelgt wird, verwächst

Früher wurde die Baaralb extensiv beweidet. Schafe, Ziegen, manchmal Rinder hielten die Flächen offen. Sie sorgten dafür, dass Wiesen nicht verbuschten und lichtliebende Pflanzen Raum zum Wachsen hatten.

Heute fehlen diese Tiere oft. Wiesen werden nicht mehr gemäht oder beweidet, viele Flächen verwalden. Sträucher, junge Fichten und Brombeeren breiten sich aus. Aus offenen Lebensräumen werden dunkle Dickichte. Und mit dem Licht verschwinden die Arten, die es brauchen.

Klimawandel - aus dem Takt geraten

Auch das Klima verändert die Vegetation. Wärmere Winter, längere Trockenphasen im Sommer, Spätfröste im Frühjahr – all das bringt viele Pflanzen unter Druck. Einige Arten passen sich an, andere verschwinden. Gerade die Spezialisten, die auf bestimmte Bedingungen angewiesen sind, verlieren ihren Platz. Bestäuber kommen nicht mehr zur gleichen Zeit wie die Blüten, Samen reifen nicht mehr aus, Standorte werden zu heiß oder zu trocken.

Und dann sind da noch die invasiven Arten , die sich still ausbreiten – oft unbemerkt, aber mit enormer Wirkung.

Invasive Arten - heimlich und schnell

Einige dieser Arten haben in den letzten Jahren auch in der Region Schwarzwald-Baar Fuß gefasst:

Kanadische Goldrute ( Solidago canadensis ) : Diese nordamerikanische Pflanze breitet sich auf Brachflächen, Straßenrändern und in lichten Wäldern aus. Sie verdrängt heimische Blütenpflanzen durch schnelles Wachstum und dichte Bestände – auch auf früheren Magerwiesen.
Drüsiges Springkraut ( Impatiens glandulifera ) : Beliebt bei Insekten, aber ökologisch problematisch. Es besiedelt Bachufer und feuchte Waldsäume, verdrängt heimische Arten durch Schattenwurf und hohe Samenproduktion.
Japanischer Staudenknöterich ( Fallopia japonica ) : Besonders hartnäckig. Dieser Neophyt wächst mit gewaltiger Kraft, ist kaum zu bekämpfen und kommt in Auenwäldern und an Wegrändern vor. Im Wutachtal und an kleineren Gewässern der Baar bereits beobachtet.
Riesen-Bärenklau ( Heracleum mantegazzianum ) : Zwar seltener, aber potenziell gefährlich – nicht nur für andere Pflanzen, sondern auch für Menschen. Sein Saft kann bei Sonnenlicht zu starken Hautreaktionen führen. Er besiedelt zunehmend Straßenränder und Wiesenbrachen.
Einjähriges Berufkraut ( Erigeron annuus ) : Breitet sich schnell auf gestörten Böden aus, besonders in Siedlungsnähe. Es konkurriert mit einheimischen Wiesenarten und wird in vielen Teilen Süddeutschlands inzwischen als invasiv eingestuft.

Diese Arten haben eines gemeinsam: Sie wachsen schnell, bilden dichte Bestände und nehmen heimischen Arten das Licht, den Platz und den Zugang zu Bestäubern. Ihre Ausbreitung wird durch veränderte Klimabedingungen und menschliche Eingriffe zusätzlich beschleunigt.

Was früher noch eine bunte Wiese war, wird heute von wenigen Arten dominiert – darunter oft genau jene, die hier ursprünglich gar nicht hingehörten.

Und jetzt?

Die Wanderung auf den Fürstenberg hat viele Fragen in mir geweckt. Und sie hat mich sensibler gemacht für das, was um mich herum geschieht.

Die Pflanzenwelt verändert sich. Still, aber spürbar. Was einst selbstverständlich war, ist heute eine Rarität.

Ich frage mich: Was lässt sich noch bewahren? Und wie?

Vielleicht kennt ihr Initiativen, Projekte oder Menschen, die sich auf der Baar für den Schutz der heimischen Pflanzenwelt einsetzen? Vielleicht engagiert ihr euch selbst?

Ich würde mich über jeden Austausch freuen. Über Hinweise, Gespräche, gemeinsame Beobachtungen. Denn ich glaube: Noch ist es nicht zu spät.

Die Landschaft ist im Wandel – aber wir können entscheiden, wie dieser Wandel weitergeht.

Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Ein Reisebericht über Licht, Gassen, Perspektiven und die kleinen großen Momente.

Tue, 24 Jun 2025 08:59:14 GMT

Ein Reisebericht über Licht, Gassen, Perspektiven und die kleinen großen Momente.

Unsere Reise nach Lissabon begann mit dem Flugzeug. Nach der Landung am Aeroporto Humberto Delgado, trafen wir meine ältere Tochter (Alicia), die von Hamburg aus ebenfalls nach Lissabon geflogen ist, um mit uns Urlaub zu machen und nahmen die Linha Vermelha (rote Linie) der Metro bis ins Stadtzentrum. Das funktioniert, wenn man den Fahrkartenautomat verstanden hat, unkompliziert, schnell und du gewinnst einen ersten kleinen Einblick in die Dynamik der Stadt. Unsere Unterkunft lag zentral im Bairro Alto, sodass wir alles zu Fuß erreichen konnten.

An diesem Ankunftstag, war nicht mehr viel geplant: Einkaufen, Ankommen, Kochen. Dafür sollen die nächsten Tage genutzt werden, um die Stadt zu erkunden und ein bisschen abzuschalten. 2019 waren meine Frau, meine jüngere Tochter Amelie und ich schon mal hier, ungefähr zur gleichen Zeit (Fastnachtsferien), da hat uns die Stadt so gut gefallen, dass wir nochmal hin und sie Alicia zeigen mussten.

Tag 1: Botanischer Dschungel, Tibetische Küche und Weitblick

Der erste richtige Tag startete grün, mit einem Besuch im botanischen Garten der Universität Lissabon (Jardim Botânico de Lisboa) . Ein kleines Paradies mitten in der Stadt: riesige Monstera, Kakteen in allen Formen und Größen, sowie verwinkelte Pfade und Teiche. Kurz einmal komplett die Stadt um einen herum vergessen. Zu einer anderen Jahreszeit ist der Garten bestimmt noch schöner, aber auch so war er auf jeden Fall einen Besuch wert.

Der botanische Garten besteht schon seit 1873-78 und wurde als Ergänzung zur Lehre und Forschung an der Escola Politécnica angelegt und ist seit 2010 als Nationaldenkmal ausgewiesen. Über eine Fläche von ca. 4 ha wachsen 1300-1500 Pflanzenarten aus unterschiedlichen Ländern.

Fototipp: Wer gerne mit Licht und Schatten spielt, findet hier spannende Motive. Detailaufnahmen mit einem Makroobjektiv lohnen sich hier gleichermaßen wie Aufnahmen mit einem Weitwinkelobjektiv. Mit den durch die Pflanzen geworfenen Schatten und die damit verbundenen Mustern kann man im Bild spielen und sich ausprobieren.

Mittags landeten wir in einem tibetischen Restaurant “ Os Tibetanos ” , das größer war als es von außen wirkte und mit gutem Essen (auch vegetarisch) überzeugte. Danach zog es uns weiter in den Parque Eduardo VII , wo wir den Anstieg bis zur Aussichtsplattform erklommen. Hier hat man einen schönen Blick über die Avenida da Liberdade. Der Parque Eduardo VII ist eine zentral angelegte Rasenfläche mit symmetrischen Hecken-Muster und trug ursprünglich einen anderen Namen “Parque da Liberdade”. Nach einem Besuch vom britischen König Eduard VII, um die guten Beziehungen zwischen dem Vereinigten Königreich und Portugal zu bestärken, wurde der Park nach dem König benannt. Im Hintergrund auf den Bildern sieht man die Statue des Marquês de Pombal. Sie stellt das Zentrum eines runden Platzes dar.

Wenn man hier ein bisschen weiter spaziert kommt man an eine größere Wasserfläche, bei der es auch ein Café gibt bei dem wir eine Pause machten. Abends sicherte ich dann die Fotos. Wir ließen den Tag Revue passieren, kochten und freuten uns auf das was noch kommt, denn dieser erste Tag war schon ziemlich ereignisreich.

Tag 2: Burgmauern, Altstadtcharme und süßes Ritual

Während die Mädels vormittags durch Lissabons Geschäfte bummelten, nutzte ich die Zeit für einen kleinen Foto-Streifzug durch die Gassen. Wir trafen uns dann später auf dem Praça do Rossio (Praça de D. Pedro IV) . Der Platz befindet sich seit dem Mittelalter im Zentrum der Stadt und beinhaltet ein Denkmal so wie zwei französische Bronzestatuen. Die schwarz-weiße Wellenpflasterung ist typisch für viele Plätze in Lissabon und macht sich natürlich auch fotografisch sehr gut .

Der Platz war Ausgangspunkt für unsere nächste Tour Richtung dem Viertel Mouraria zum Castelo de Sao Jorge . Mittagessen gab es im entspannten Café Break na Sé , ein spielerisch eingerichteter Ort mit guter Küche und gutem Service.

Danach ließen wir uns gestärkt durch die kleinen Straßen rund um die Burg treiben. Vorbei an pastellfarbenen Fassaden, kunstvoll geflieste Häuser, duftende Blumen an Balkonen. Also wie du siehst sehr viele Details, die als Fotomotive dienen können. In die Burg gingen wir an dem Tag noch nicht, da wir uns das für einen Sonnenuntergang bei besserem Wetter aufheben wollten.

Fototipp : In der Altstadt lohnt es sich, die Kamera auf Augenhöge der Häuserfassaden zu halten. Dort spielen die besagten Details, in Form von unterschiedlichen Farben, Fließen und Fensterläden eine große Rolle.

Tag 3: Kirchen, Aussichten und ein unvergesslicher Sonnenuntergang

Nach dem Frühstück machte sich Alicia allein auf den Weg ins Geologische Museum, ein kleiner Ausflug für Neugierige. Der Rest von uns spazierte später durch das historische Viertel Alfama, vorbei an der imposanten Igreja de São Vicente de Fora und dem Panteão Nacional (Santa Engrácia). Die Gebäude sind wunderschön und wir nahmen uns einige Zeit diese zu entdecken und anzuschauen.

Zum Mittag kehrten wir in ein von außen sehr unscheinbares Restaurant, in das es ganz verwinkelt über Wege und Treppen ging und wir schließlich bei einer atemberaubenden Aussicht über die Stadt aßen, wie ihr in meinem neuen YouTube Video sehen könnt. Nachdem wir gegessen hatten und nochmal zurück zu unserem AirB&B gewandert waren stand abends noch ein weiteres Abenteuer an. Wir kehrten zur Burg São Jorge zurück, diesmal mit Eintritt, um den Sonnenuntergang über der Stadt zu sehen. Die alten Mauern, die Lichtstimmung beim Sonnenuntergang und der 360-Grad-Blick über Lissabon machten diesen Moment zu einem der Eindrücklichsten der Reise.

Burg São Jorge: Eine der berühmtesten Sehenswürdigkeiten von Lissabon thront auf dem höchsten Hügel der Alfama. Eine Festungsanlage mit integrierter Burgruine, zu der mehrere Türme, ein Burggraben und zwei große Plätze gehörten. Die Aussichtsplattform bietet einen super Ausblick über die Dächer von Lissabon und den Fluss Tejo. Schon 1147 stand die Burg, die von Mauren gebaut wurde und damals von Alfons den Eroberer übernommen wurde und diente bis ins 16. Jahrhundert als Königspalast. Durch ein Erdbeben wurde die Burg 1755 weitestgehend zerstört. Trotzdem kann man sich heute noch das etwa 6000 m² Gelände besuchen und in die Geschichte eintauchen.

Fototipp : Gegenlichtaufnahmen mit der untergehenden Sonne über den Terrakottadächern sind ein Klassiker, der nie langweilig wird. Und zu einer späteren Uhrzeit findest du auf jeden Fall weniger Besucher.

Tag 4: Von der Green Street zur Pink Street und ab in die Nacht

Heute schlenderten wir durch das Szeneviertel Cais do Sodré, vorbei an der berühmten Rua Verde (Rua da Silva) und weiter in Richtung Rio Tejo. Die Rua Verde verdankt ihren Namen der üppigen Begrünung und die Atmosphäre. Es handelt sich eigentlich einfach um eine bepflanzte und mit schnuckeligen Balkonen und Dekorationen “eingerichtete” Gasse. Auf der Suche nach einem Mittagessen kamen wir zufällig an der nächsten berühmten Straße, der “Pink Street” vorbei, die bekannt ist für ihre knallrosa Pflasterung und die bunten Regenschirme darüber. In den 70er und 80er Jahren galt die Straße als der Mittelpunkt des Rotlichtviertel in Lissabon und war geprägt vom Seemannsleben, Bars und Kabaretts. Irgendwann wurde die Straße revitalisiert und es zogen Cafés, Restaurants, Bars und die rosa gepflasterte Straße immer mehr Leute an. Schließlich führte uns Google, nach Recherche eines guten Restaurants in der Nähe, in eine kleine Pizzeria. Es ging noch ein paar Schritte am Rio Tejo entlang über den Praça do Comércio zurück in die Unterkunft. Wo wir, wie sollte es anders sein, wieder einen Kaffee tranken und die süßen portugiesischen Häppchen verputzten.

Rio Tejo: Der Fluss ist ca. 1007 km lang und mündet bei Lissabon in den Atlantik. Er spielt in der Geschichte entscheidende Rollen, denn er diente bereits zur römischen Zeit als erste Handelsbasis, durch seinen geschützten Flussmündungshafen. Während des Zeitalters der Entdeckungen, starteten von hier Seefahrer. Eine große Feuchtzone Portugals ist das Tagus Estuary Natural Reserve, dass sich im Flussmündungsgebiet befindet und rund 14200 ha groß ist. Das Gebiet dient vielen Vögeln als Rastplatz.

Praça do Comércio: Direkt am Flussufer des Tejo, befindet sich ein riesiger Platz, der Praça do Comércio. Die gelben Gebäude, die den Platz umringen waren einst Sitze von Ministerien und dienen Touristen heute als Cafés, Museen oder Tourismusbüro. Am Platz ereigneten sich schon einige in der Geschichte wichtige Momente und er dient, wie sein Name sagt, dem Handel.

Fototipp:

Die imposante Torstruktur am Platz verändert je nach Tageszeit und Wetter völlig ihre Wirkung. Mittags bei klarem Himmel kannst du sie mit einem starken Weitwinkel von ganz unten fotografieren – dadurch wirkt sie besonders monumental, wenn auch mit stürzenden Linien. Bei wolkigem Wetter und diffuserem Licht empfiehlt sich der Blick mit einem Teleobjektiv von weiter hinten – so wirken die Proportionen natürlicher, die Linien ruhiger und das Licht weicher.

Ein kreativer Zusatz: Ich habe das Tor auch in der verspiegelten Sonnenbrille meiner Tochter fotografiert – so bekommt man ganz nebenbei ein ungewöhnliches Selfie mit Motivbezug, das Stimmung und Ort originell verbindet.

Zur blauen Stunde mit Stativ und Langzeitbelichtung als Idee unterwegs.

Als es dunkel wurde, zog ich alleine nochmal los, mit meinem Stativ, der Kamer und viel Geduld im Gepäck. Mein Ziel war es Lissabon bei Nacht zu fotografieren und den Zauber einzufangen. Lichter von Autos, Straßenbahnen oder Menschen verschwommen im Bild durch gezielt eingesetzte Langzeitbelichtung.

Fototipp:

Besonders zur blauen Stunde lassen sich mit Belichtungszeiten zwischen 10 und 30 Sekunden stimmungsvolle Lichtspuren erzeugen – ideal an belebten Orten wie Straßen oder Plätzen. Ein Stativ ist dabei unerlässlich , um Schärfe und Ruhe ins Bild zu bringen. Wenn Straßenlaternen im Bild sind, lohnt sich eine Blende von f/10 bis f/12 – so entstehen sogenannte Sonnensterne, die dem Bild zusätzlichen Glanz verleihen.

Und: Nicht jedes verwackelte Bild ist ein Fehlschuss – gezieltes Verwischen kann interessante, fast malerische Effekte erzeugen, besonders bei Bewegung im Bild. Einfach ausprobieren – manchmal liegt genau darin der Reiz der Nachtfotografie.

Tag 5: Farben auf der Wand, Farben auf dem Papier

Am letzten vollen Tag ging jeder seinen eigenen Interessen nach. Ich ließ die Kamera zu Hause und packte stattdessen Skizzenbuch und Aquarellkasten ein, mal sehen, was die Stadt mit dem Pinsel zu erzählen hat. Am Mittag trafen wir uns alle wieder und machten uns auf dem Weg ins Stadtviertel Graça, wo uns Street Art, Treppen ohne Ende und musikalische Klänge von der Straße erwarteten.

Im Viertel Graça ging es weiter zur Igreja e Convento da Graça mit direkt daneben dem Miradouro da Graça. Die Kirche und der Aussichtspunkt liegen auf einem der höchsten Hügel Lissabons. Auf dem Platz vor der Kirche saßen viele Leute und genossen im Schatten der Bäume ihren Kaffee, bei wunderschöner Aussicht über Lissabon und Musik von Straßenmusikern.

Die Igreja e Convento da Graça wurde 1271 als konventuale Niederlassung der Augustiner durch König Afonso III gegründet und erst im 16. Jahrhundert weiter gebaut, aber beim Erdbeben 1755 stark beschädigt und im barock-neoklassischem Stil wiedererrichtet. Seit 1910 ist die Kirche ein Nationaldenkmal.

Fototipp: Achte in solchen historischen Innenräumen besonders auf die Strukturen im Boden und deren grafische Wirkung. Die oft kunstvoll verlegten Steinmuster erzählen ebenso viel Geschichte wie die Architektur selbst. Ein tiefer Kamerastandpunkt oder ein leichter Weitwinkel (z. B. 24 mm) hilft dabei, Boden und Raum gemeinsam ins Bild zu setzen – ideal, um die Tiefe und Wirkung solcher Bauwerke festzuhalten.

Durch die Stadt ging es dann zu Fuß zurück zu unserer Unterkunft und wir ließen das bunte Treiben nochmal auf uns wirken, bevor es am nächsten Tag wieder zurück in die Kleinstadt ging.

Abschied mit leichtem Gepäck und vielen Eindrücken

Der letzte Tag war ruhig. Wir packten, tranken noch einen letzten Kaffee in der Sonne und ließen uns durch die Straßen treiben. Dann ging es zurück – mit vielen Bildern auf der Speicherkarte und noch mehr Eindrücken im Kopf. Obwohl es schon mein zweites Mal in Lissabon war, habe ich Vieles neu entdeckt. Und Bekanntes wirkte anders – weil ich anders geschaut habe.

Die Fastnachtsferien waren eine ideale Reisezeit: angenehme Temperaturen, viel Sonne und überraschend wenig Trubel. Lissabon zeigte sich farbenfroh, vielfältig und voller kleiner Details, die es zu entdecken lohnt. Besonders war für mich die Mischung aus gemeinsamem Erleben und individuellem Freiraum – ein Gefühl von Leichtigkeit und Tiefe zugleich.

Reisefotografie ist für mich mehr als schöne Bilder. Sie entsteht im Staunen, im Verweilen, im bewussten Schauen. Manchmal braucht es drei Anläufe für ein gutes Motiv – manchmal passiert es einfach nebenbei. Ich habe auf dieser Reise wieder gemerkt: Es lohnt sich, sich Zeit zu nehmen, Licht zu beobachten – und auch mal nicht zu fotografieren. Wenn du Lust hast, selbst neue Blickwinkel zu entdecken: Probiere dich aus, spiel mit Perspektiven, nimm das Licht mit – und schau, was dir begegnet.

�� Begleite mich gern weiter – hier teile ich echte Erfahrungen, Ideen und Fotomomente, die nicht jeder sieht.

Allgemeine Tipps zur Reisefotografie

Fotografiere in verschiedenen Lichtstimmungen : Früh morgens und abends entstehen stimmungsvolle Bilder mit weichem Licht.
Nutze eine Unterkunft mit separatem Raum für Ausrüstung , um Ordnung zu halten und schneller einsatzbereit zu sein.
Plane mehr Zeit an einzelnen Orten ein , damit sich Motivideen entwickeln können.
Lass auch mal die Kamera weg – Pausen schaffen neue Perspektiven und Kreativität.
Nicht nur Sehenswürdigkeiten fotografieren : Achte auf Details und das Unscheinbare – wie Muster im Pflaster oder Tiere in Fenstern.

Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Ein Tag im botanischen Garten Rostock

Sat, 14 Jun 2025 10:15:00 GMT

Zwischen Blütenregen und Pflanzenwissen - ein Tag im botanischen Garten Rostock

Nach einem ausgiebigem Frühstück am Doberaner Platz ging es mit dem Fahrrad zum Botanischen Garten in Rostock. Gut gestärkt war ich also bereit diesen zu erkunden.

Gleich am Eingang wartete das erste Erlebnis auf mich. Von der Hauptstraße kommend betrat ich den Botanischen Garten durch eine Allee aus blühenden japanischen Zierkirschen. Ein rosa Tunnel, der das Stadtgeräusch sofort schluckte. Die Blüten hingen dicht und es rieselten ein paar Blätter auf den Weg. Ich war direkt mittendrin - nicht nur im Frühling, sondern auch in einer ganz eigenen Welt.

Fototipp: Obwohl die Sonne bereits hoch stand, bot die Allee aus japanischen Zierkirschen faszinierende Motive. Die Blüten waren so zart und lichtdurchlässig, dass sie im Gegenlicht beinahe transparent wirkten. Ich fotografierte bewusst in Richtung Sonne – dadurch entstanden stimmungsvolle Aufnahmen mit leuchtenden Konturen und weichem Lichtspiel in den Blütenblättern. Die Japanische Zierkirsche ist nicht nur optisch ein Highlight im Frühjahr, sie stellt auch klare Ansprüche an ihren Standort. Damit sie ihre volle Blütenpracht entfalten kann, braucht sie einen sonnigen Platz – Schatten, selbst zeitweise, bekommt ihr nicht gut. Während der Blütezeit von April bis Mai zeigt sie sich dann in ihrer ganzen Schönheit: dichte, meist rosafarbene Blüten, die das Laub fast vollständig überdecken.

Nach dem ich die Kirschblüten aus allen möglichen Perspektiven fotografiert hatte, ging es aus dem Tunnel heraus und weiter hinein in den botanischen Garten. Auf der rechten Seite, kamen direkt die Gewächshäuser, die wir später auch noch erkunden werden, aber zunächst ging es für mich zu dem Teich auf der linken Seite, an dem eine wunderschöne, riesige und in frischem grün leuchtende Weide steht. Die beweglichen Äste bewegten sich sanft im Wind.

Fototipp: Auch an der großen Weide am Teich stand die Sonne hoch am Himmel. Ich positionierte mich so, dass die Sonnenstrahlen durch das Blattwerk schimmerten – dadurch entstand ein natürlicher Lichtverlauf im Hintergrund. Diese Lichtführung verlieh der Szene eine fast meditative Stimmung.

Nachdem ich die Ruhe unter der Weide, am Wasser und in einem Meer aus grün wirken gelassen hatte, ging es weiter. Über die gewundenen Wege durch das Frühlingserwachen im botanischen Garten. Der botanische Garten ist gut strukturiert und eine durchdachte Sammlung verschiedenster Pflanzenräume, die nicht nur Blütenpracht zeigten sondern auch Pflanzen aus unterschiedlichen Lebensräumen, deren Blätter mit ihren natürlichen Strukturen detailreiche Fotos bringen.

Fototipp: Feine Blattadern, filigrane Farnstrukturen – bei vielen Pflanzen zeigt das Gegenlicht ihre Schönheit besonders eindrucksvoll. Das Licht von hinten hebt die Strukturen hervor und lässt selbst unscheinbare Details plastisch wirken. Gerade Farne eignen sich ideal für solche Gegenlichtaufnahmen.

In unterschiedlichen Abteilungen ist der Garten gegliedert und sorgt so für eine gute Struktur, Übersicht und einiges an Abwechslung.

Das Alpinum im Botanischen Garten Rostock präsentiert auf 0,5 Hektar eine beeindruckende Vielfalt an Gebirgspflanzen aus aller Welt. Viele davon sind an extreme Bedingungen angepasst – sie wachsen niedrig, polsterförmig, bilden große Blüten und verbreiten ihre Samen durch den Wind. Die Anlage ist nach Gesteinsarten gegliedert: kalkliebende Pflanzen wachsen im Kalkquartier, silikattolerante im Silikatbereich. So wird deutlich, wie stark Bodenbeschaffenheit und Standort die Entwicklung und Form von Pflanzen beeinflussen.

Das Arboretum im Botanischen Garten Rostock umfasst rund 2.900 Gehölzarten, darunter Laub- und Nadelbäume sowie zahlreiche Sträucher. Es ist Teil der Systematischen Abteilung und über das Gelände verteilt. Die Pflanzen sind nach Verwandtschaftsgruppen geordnet – soweit Standortbedingungen es zulassen. Besonders gut vertreten sind Familien wie Rosengewächse, Magnolien, Ahorne, Eichen, Linden und Walnussgewächse.

Die Offizinelle Abteilung widmet sich Pflanzen, deren Inhaltsstoffe in Medizin, Ernährung, Handwerk oder Technik genutzt werden. Viele Heilpflanzen wirken in der richtigen Dosis heilend, in höherer Konzentration jedoch giftig – solche Arten sind durch rote Etiketten gekennzeichnet. Die Pflanzen sind nach ihren Hauptinhaltsstoffen und Verwendungszwecken sortiert. Der Begriff „offizinell“ steht ursprünglich für arzneilich genutzte Pflanzen, umfasst heute aber allgemein nutzbare Arten. Die Bedeutung dieser Pflanzen reicht weit zurück: Schon im alten Ägypten wurden ihre Wirkungen dokumentiert, und Klostergärten mit Heilkräutern gelten als Vorläufer heutiger Botanischer Gärten.

Die ostasiatische Sammlung zeigt Gehölze aus gemäßigten Klimazonen, darunter Sicheltanne, Lotuspflaume, Bambusarten und die Kolkwitzie. Besonders im Frühling sorgen rund 150 Rhododendron-Arten und -Sorten für farbenfrohe Blüte. Im Herbst stechen die Herbst-Anemone und der Geflügelte Spindelstrauch hervor. Im Zentrum steht das historische "Japanhaus", ein Reetdachbau von 1939, der heute als Unterrichtsraum genutzt wird.

Die Systematische Abteilung zeigt die Entwicklung der Pflanzenwelt anhand ihrer stammesgeschichtlichen Verwandtschaft. Pflanzenfamilien sind hier nach dem Fortschritt der Evolution geordnet – ursprüngliche Familien wachsen hangaufwärts, weiterentwickelte Gruppen hangabwärts entlang des Hauptweges. Die Anordnung ermöglicht einen Überblick über die Formenvielfalt der Gefäßpflanzen, die sich weltweit aus über 300.000 Arten zusammensetzt. Auch die Gehölze im Arboretum gehören zu dieser Abteilung. Neue genetische Erkenntnisse führen laufend zu Anpassungen im Pflanzensystem, die schrittweise im Garten umgesetzt werden.

In Mecklenburg-Vorpommern gelten rund 45 % der heimischen Gefäßpflanzenarten als gefährdet oder bereits ausgestorben. Besonders betroffen sind Arten aus Dünen, Mooren und eiszeitlich geprägten Landschaften sowie regionale Endemiten. Für 76 Arten besteht laut Florenschutzkonzept dringender Handlungsbedarf. Einige dieser gefährdeten Pflanzen werden im Botanischen Garten als sogenannte Erhaltungskulturen (gelb gekennzeichnet) gepflegt und vermehrt, um sie langfristig wieder in ihre natürlichen Lebensräume zurückzuführen. Besucherinnen und Besucher werden gebeten, besonders rücksichtsvoll mit diesen sensiblen Beständen umzugehen.

Nachdem ich mir den gesamten Garten angeschaut hatte, ging es noch in das Loki-Schmidt-Gewächshaus . Das Tropengewächshaus im Botanischen Garten Rostock bietet auf 400 m² eine beeindruckende Vielfalt tropischer Pflanzen. Hier herrschen konstant warme Temperaturen zwischen 25 und 30 °C sowie eine Luftfeuchtigkeit von über 80 %, die den Bedingungen tropischer Regenwälder nachempfunden sind.

Dabei haben sich erstmal meine Brille und Objektiv beschlagen.

Zu sehen sind Nutzpflanzen wie Bananen, Kakao und Yams, exotische Wasserpflanzen wie Seerosen und Wasserhyazinthen sowie zahlreiche Epiphyten wie Bromelien, Orchideen und Farne.

Fototipp: Bei kleineren Pflanzen oder Blüten lohnt es sich, nahe heranzugehen und mit einer niedrigen Blendenzahl (z. B. f/2.8 oder f/3.5) zu fotografieren. So wird der Hintergrund sanft verschwommen – das Motiv hebt sich klar ab und störende Elemente im Bild verschwinden in weichem Bokeh.

Ein kleiner Wasserfall, fleischfressende Pflanzen und besondere Arten wie die Gitterpflanze aus Madagaskar oder der spektakuläre Baumfarn aus Australien machen den Rundgang besonders abwechslungsreich. Auch an Trockenheit angepasste Arten, wie Kakteen und sukkulente Gewächse, haben im Wüstenbereich des Gewächshauses ihren Platz.

Epiphyten - Aufsitzerpflanzen

Epiphyten, auch Aufsitzerpflanzen genannt, sind Pflanzen, die auf anderen Pflanzen – meist Bäumen – wachsen, ohne ihnen Nährstoffe zu entziehen. Sie nutzen ihre Wirtsbäume lediglich als Standort, um näher an das Licht zu gelangen, vor allem in dichten trop ischen Wäldern, wo der Boden oft dunkel und feucht ist.

Epiphyten wurzeln nicht im Boden, sondern haften mit speziellen Wurzeln an Rinden, Ästen oder Blättern. Ihre Nährstoffe und Wasser beziehen sie aus der Luft, dem Regen oder aus organischem Material, das sich auf den Ästen sammelt. Typische Vertreter sind viele Orchideen, Bromelien, Moose, Flechten und einige Farne.

Ihre Rolle im Ökosystem ist vielseitig: Sie schaffen Mikrohabitate für Insekten, Amphibien oder kleine Vögel, verbessern die Luftfeuchtigkeit im Kronenraum und tragen zur Biodiversität in tropischen Regenwäldern bei. Außerdem zeigen sie eindrucksvoll, wie anpassungsfähig Pflanzen sein können – auch ohne direkten Kontakt zum Boden.

Mein Besuch im Botanischen Garten Rostock war mehr als nur ein Spaziergang mit Kamera. Es war eine kleine Weltreise durch verschiedenste Pflanzenlebensräume. Jede Abteilung hatte ihren eigenen Charakter, ihre eigenen Farben, Formen und Lichtstimmungen. Ob zwischen zarten Blüten im Alpinum, unter den Baumriesen des Arboretums oder im feuchten Dschungel des Tropenhauses. Der Garten bietet nicht nur Vielfalt, sondern auch Ruhe und Inspiration.

Mehr Informationen zur Waldfotografie und zur Komposition mystischer Waldbilder findet ihr auch in meinem Ebook oder auf meiner Website .

Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Blumenwiese als Farbexplosion fotografieren

Sat, 07 Jun 2025 10:00:00 GMT

Insekten, Licht und Perspektive – Warum sich ein Blick auf Blumenwiesen lohnt

Zwischen Verkehrskreisel und Insektenschutz

Wenn wir an idyllische Blumenwiesen denken, tauchen vor unserem inneren Auge oft entlegene Landschaften auf - vielleicht eine Almwiese. Doch die Realität zeigt: Auch mitten im urbanen Raum können blühende Oasen entstehen, die nicht nur das Auge erfreuen, sondern auch einen wichtigen ökologischen Beitrag leisten. Ein perfektes Beispiel findest du in Donaueschingen: eine von Menschenhand angelegte Frühlingswiese auf einem Verkehrskreisel. Klingt erstmal unspektakulär, doch fotografisch wie ökologisch ist sie ein kleines Wunder.

Die blühende Wiese im Gegenlicht – ein Spiel mit Licht und Perspektive

Wenn ich blühende Wiesen fotografiere, bin ich meist sehr früh unterwegs – oft schon bei Sonnenaufgang. Das Licht steht dann tief, ist weich, streift seitlich über die Fläche und bringt Struktur und Leuchten in die Gräser. Besonders bei Kreisverkehren lohnt es sich, auf verkehrsarme Zeiten zu achten. Weniger Ablenkung, mehr Raum fürs Bild.

Mit den ersten Blüten kommt Bewegung in die Wiese. Es summt, flirrt, lebt – nicht nur auf Augenhöhe, sondern auch im Kleinen. Mein Tipp: Geh in die Hocke. Aus der Tiefe fotografiert, im Gegenlicht, entsteht ein ganz eigener Zauber. Die Wiese beginnt zu leuchten, Lichtkegel tanzen zwischen Halmen, und aus einem einfachen Blütenbild wird eine kleine Landschaft.

Gerade im Kreisverkehr bietet das runde Format einen Vorteil: 360 Grad Bewegungsfreiheit. Du kannst dich um das Motiv herumbewegen, die Lichtverhältnisse ausloten, Perspektiven ausprobieren – unabhängig vom Sonnenstand. Wenn du gezielt mit Sonnenaufgang arbeiten willst, lohnt es sich, den Ort vorher zu erkunden: Wo ist Osten? Wann trifft das Licht dein Motiv genau? So kannst du besser einschätzen, ob sich die gewünschte Stimmung umsetzen lässt – und wirst vor Ort nicht enttäuscht. Sonntag Morgen ist am wenigsten Verkehr.

Technische Umsetzung und Bearbeitung

Natürlich bringt Gegenlicht auch Herausforderungen mit sich. Manche Aufnahmen wirkten im Rohformat flau und milchig – das Licht war da, aber ohne Tiefe. In anderen Fällen war der Vordergrund zu dunkel, fast eine Silhouette – Details gingen verloren, obwohl die Stimmung stimmte. In der Bearbeitung habe ich gezielt die Tiefen angehoben und Kontrast sowie Klarheit verstärkt, um Struktur und Präsenz zurückzuholen. Mit dem Korrekturpinsel habe ich zusätzlich das Grün in der Bildmitte aufgehellt – dezent, aber gezielt –, um den natürlichen Farbverlauf zu betonen und dem Bild eine visuelle Balance zu geben. So bleibt das Licht weich, aber die Szene wirkt greifbarer. Weitere Details zur verwendeten Technik gibt’s übrigens auf meiner Seite unter „ Meine Fotowelt “.

Beim Bild mit der blauen Blume und dem Insekt habe ich mit Blitz gearbeitet. Durch den frontalen Lichteinfall verschwinden die Schatten – das Licht wird flächig, direkt. So entsteht ein plakativer Effekt, der das Motiv klar hervorhebt und vom Hintergrund löst. Die feinen Strukturen des Insekts und die Farbkontraste der Blüte treten deutlich hervor. In der Nachbearbeitung habe ich gezielt Lichter im Weiß der Blüte sowie das Gelb der Staubblätter zurückgeholt, um Zeichnung und Tiefe wiederherzustellen. Eine sanfte Vignettierung rundet das Bild ab – lenkt den Blick, ohne aufdringlich zu wirken.

Kaum blühen die ersten Mohnblumen, wird es lebendig im Feld – ein ständiges Kommen und Gehen von Bienen, ein Summen im Licht. In einem dieser Momente entstand dieses Bild: eine Mohnblüte im Zentrum, eine Biene in Bewegung – kurz bevor sie landet. Fotografiert mit offener Blende, langer Brennweite und ausreichend Abstand zum Hintergrund, um das typische Bokeh zu erzeugen – jene weiche Unschärfe, die das Hauptmotiv vom Hintergrund löst und dem Bild Tiefe und Ruhe verleiht.

Nicht nur der Sonnenaufgang bietet eine gute Gelegenheit, in Blumenwiesen einzutauchen und zu fotografieren – auch der Sonnenuntergang hat seinen Reiz. Besonders für Morgenmuffel ist das goldene Licht am Abend eine lohnende Alternative ��. Im nächsten Bild bin ich bewusst in die Wiese hineingetaucht, fast auf Augenhöhe mit den Blüten. So entstand ein flacher Aufnahmewinkel, bei dem das tiefe Abendlicht zwischen den Halmen hindurchfällt und faszinierende Lichteffekte erzeugt – warm, weich und voller Atmosphäre. Die Aufnahme entstand im RAW-Format, wurde in Lightroom grundentwickelt und anschließend in Photoshop feinabgestimmt, um Lichtverläufe und Farbnuancen gezielt zu betonen.

Geht auch ruhig mal näher ran – besonders in den frühen Morgenstunden lohnt sich der Blick ins Detail. Wenn die Wiese noch feucht vom Tau ist, bilden sich kleine Tropfen auf den Blütenblättern, die im ersten Licht funkeln wie Glasperlen. Diese feinen Strukturen sind oft nur für kurze Zeit sichtbar, bevor Sonne und Wind sie vertreiben. Mit einer offenen Blende und ruhiger Hand lassen sich in diesem Moment stimmungsvolle Nahaufnahmen machen, die nicht nur die Farben, sondern auch die Zartheit des Morgens einfangen.

Tipp: Beim Fotografieren von Blumenwiesen solltet ihr schnell sein – und zwar nicht, weil ihr nur fünf Minuten Zeit fürs Fotografieren habt, sondern weil euch die Wiese selbst vielleicht nur wenige Tage bleibt. Vielerorts werden Wiesen leider viel zu früh gemäht, oft genau dann, wenn sie gerade in voller Blüte stehen. Wenn ihr also eine schöne Wiese entdeckt: zögert nicht, Kamera einpacken und losziehen. Manchmal zählt wirklich jeder Tag.

Abschließende Gedanken – ein stiller Appell

Was mir beim Fotografieren immer wieder bewusst wird: Die Artenvielfalt an Blüten und Insekten ist in den letzten Jahrzehnten dramatisch zurückgegangen. Wer über 50 ist, erinnert sich noch an summende Wiesen voller Leben. Jüngere Generationen kennen das oft gar nicht mehr – sie wachsen in einer Welt auf, in der stille, gemähte Rasenflächen die Regel sind. Doch das ist kein natürlicher Zustand.

Darum mein Appell: Fördert, wo immer möglich, blühende Wiesen. Rasenbesitzer – verwandelt einen Teil eures Gartens in eine Blumenwiese. Es braucht nicht viel, aber es verändert viel. Eine solche Wiese zu betrachten, ist wie eine Massage für die Augen und die Seele. Ich fühle mich danach oft überwältigt – vom Duft, von der Vielfalt, von den leuchtenden Farben. Es sind Momente, die berühren – und die es zu bewahren gilt.

Insektenfreundliche Blumen - auch für den eigenen Garten

Solche Wiesen sind nicht nur für FotografInnen eine Fundgrube. Sie sind auch Hotspots der Artenvielfalt – vor allem, wenn sie eine Mischung unterschiedlicher Blühpflanzen enthalten. Schon am frühen Morgen konnte ich eine Vielzahl an Insekten beobachten – Wildbienen, Hummeln, Schwebfliegen und Käfer, alle auf der Suche nach Nektar und Pollen. Je vielfältiger die Blütenstruktur, desto mehr Arten finden Nahrung und Lebensraum.

Wer einen Garten oder Balkon hat, kann aktiv zum Insektenschutz beitragen. Besonders beliebt bei Bienen und anderen Bestäubern sind:

Wiesen-Salbei
Wilde Möhre
Kornblume
Schafgarbe
Kleearten
Sonnenhut
unterschiedliche Kräuter: Thymian, Lavendel, Oregano (auch für uns Menschen nützlich)

Wichtig ist: Greife zu heimischen Arten und verzichte auf gefüllte Zuchtformen, diese bieten Insekten keinen oder kaum Zugang zu Nektar und Pollen. Statt englischem Rasen lieber eine kleine Wildblumeninsel wachsen lassen. Schon ein paar Quadratmeter reichen, um Nahrung und Unterschlupf zu schaffen .

Warum Insektenschutz so wichtig ist

Bienen, Hummeln und Co sind unverzichtbar für unsere Ökosysteme. Ohne sie gäbe es viele Früchte, Gemüse und Wildpflanzen schlichtweg nicht. Bestäubung ist eine Dienstleistung der Natur, unbezahlt, aber unbezahlbar. Der dramatische Rückgang vieler Insektenarten in den letzten Jahrzehnten zeigt, wie dringend ihr Schutz geworden ist.

Blühflächen - auch auf Verkehrsinseln, sind ein kleiner, aber wichtiger Schritt in die richtige Richtung. Sie sind Lebensraum, Rastplatz, Tankstelle und Fotomotiv in einem. Und sie zeigen, dass auch städtische Flächen lebendig und ökologisch wertvoll sein können, wenn man sie bewusst gestaltet.

Mehr zur Fotografie von Blumen und Blumenwiesen findest du auf meiner Website auf der Seite zur Frühlingsfotografie .

Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Mit Sebastian Schnitzer im Wald

Sat, 31 May 2025 10:00:00 GMT

Morgens um sieben im Mistelbrunner Wald – ein Shooting mit Sebastian Schnitzer

Ich packe meine Ausrüstung meistens am Abend vor einem Shooting oder einer geplanten Fototour. Meine Kamera, Objektive, voll aufgeladene Akkus, Stativ und was für die geplanten Fotos noch gebraucht wird. Wenn ich rausfahre, will ich nicht basteln oder überprüfen müssen, ich will fotografieren. Dieses Mal ging es in den Mistelbrunner Wald, einen Ort, den ich gut kenne, weil ich schon oft dort war und der Wald sozusagen der Wald war indem meine Waldfotografie ihre Geburt hatte. :) Der Wald ist ruhig, hat klare Linien, einen von Moos bedeckten Boden, er ist nicht zu dicht, hat Lichtungen und eine Mischung aus Nadel- und jungen Laubbäumen.

Die letzten Wochen hatte sich eine Idee in meinem Kopf entwickelt, ein natürliches Fotoshooting eines Wanderers auf seinem Weg durch den Wald, der zwischendurch eine kurze Pause macht und ein heißes Getränk genießt. Um diese Idee umzusetzen brauchte ich neben meiner Kameraausrüstung natürlich auch einen Wanderer. Also fragte ich Seppi (Sebastian Schnitzer) , der schon öfter mit mir kreative Ideen umgesetzt hat und bei dem ich weiß, dass er jemand ist, bei dem meine Idee natürlich rüber kommt: jemand draußen, früh unterwegs, achtsam, echt.

Das Setting – bewusst einfach

Da wir ja ein natürliches Shooting haben wollen, bleibt das Setting bewusst einfach: Seppi, der Wald, ein Aufsteckblitz mit Stativ und Schirm. Früh morgens ging es also für uns in den Wald, damit die Luft noch schön kühl ist um den Dampf des heißen Getränks auf den Bildern sichtbar zu machen. Kurz nach Sonnenaufgang ging es in den Wald um ein paar Locations festzulegen. Auf den Behind-the-Scenes-Bildern sieht man das ganz gut: Ich arbeite mit einem Aufsteckblitz, und einem weißen Durchlichtschirm. Kein Monster-Setup, aber genug, um gezielt Licht zu setzen, das wirkt, ohne aufzufallen. In diesem Fall den Schatten etwas aufzuhellen.

Ich habe den Blitz bewusst so platziert, dass er die dunkle Seite von Seppi etwas aufhellt. Die Sonne stand tief, was großartig aussieht, aber eine Gesichtshälfte schnell im Schatten verschwinden lässt, ich wollte es hier nicht zu düster haben. Die Sonne wandert, der Wald verändert sich im Minutentakt. So musste ich die Position des Blitzes immer wieder anpassen.

Die Zwei Szenen

1. Unterwegs:

Bei den Bildern, in denen Seppi durch den Wald geht und die Sonne als Gegenlicht wirkt, fällt es mir schwer, in einen echten Flow zu kommen. Ich probiere verschiedene Perspektiven – von oben, von unten, auf Augenhöhe. Aber noch passt das Zusammenspiel aus Bewegung, Licht und Komposition nicht so, wie ich es mir vorstelle. Vielleicht braucht es eine klare Idee für die Bildaussage – oder einfach den Moment, in dem sich alles von selbst fügt. Ich lasse die Idee durch den Wald laufen fallen.

Nächste Idee: Seppi kommt im Wald an, bleibt kurz stehen, schaut sich um und genießt die Ruhe und die Natur.

Kein Schauspiel, keine übertriebene Geste. Er macht einfach das, was er sonst auch tun würde. Ich greife nicht viel ein, sondern lasse ihn machen und probiere unterschiedliche Perspektiven aus. Mal die Kamera auf Bodenhöhe, gegen das Licht fotografiert, dann die Kamera auf dem Stativ aus einer höheren Perspektive auf Augenhöhe fotografieren. Auch ganz schön sportlich für mich, da ich gleichzeitig den Blitz immer wieder umstellen musste.

Bei den nachfolgenden Bildern habe ich zusätzlich mit unscharfem Vordergrund gearbeite t, um die Tiefenwirkung des Bildes zu verstärken – ein einfacher, aber wirkungsvoller Kniff, der den Blick gezielt in die Szene lenkt. Das Unscharfe im Vordergrund schafft nicht nur räumliche Tiefe, sondern auch Atmosphäre. Es lässt das Hauptmotiv in der Mitte oder im Hintergrund bewusster hervortreten, ohne aufdringlich zu wirken. So entsteht ein Bild, das den Betrachter hineinzieht – still, aber eindringlich. So hab ich mir das vorgestellt der Flow beginnt.

2. Ankommen:

Nach dem Gehen kommt die Ruhe. Seppi setzt sich auf einen moosbedeckten Baumstumpf, stellt den Kocher auf und gießt Wasser ein. Es wird stiller im Bild, reduzierter. Die Bewegung weicht der Konzentration. Ich wähle die Perspektive so, dass das Licht von hinten durch den Dampf fällt. Der Blitz bringt nur so viel Aufhellung, dass Gesicht und Hände lesbar bleiben. Der Moment lebt von der Kombination aus Licht, Dampf und Haltung.

Bei der Bildbearbeitung habe ich zwei unterschiedliche Looks entwickelt: Einen klaren, kontrastreichen Stil für das volle Gegenlicht – mit harten Kanten, kräftigen Farben und einer betonten Silhouette. Und einen zweiten, weicheren Look, der das seitlich einfallende Licht nutzt – sanftere Kontraste, mehr Zeichnung in den Schatten und ein insgesamt ruhigeres, natürlicheres Bildgefühl. Zwei Stimmungen, die denselben Moment auf unterschiedliche Weise erzählen.

Das sind die Momente, in denen mir immer wieder bewusst wird, wie unterschiedlich man einen Augenblick wahrnehmen kann – obwohl Licht und Location gleich bleiben. Eine kleine Verschiebung der Perspektive, ein Schritt zur Seite, ein veränderter Blickwinkel – und plötzlich erzählt das Bild eine ganz andere Geschichte. Was eben noch hart und direkt wirkte, wird weich und offen. Was vorher verborgen war, tritt in den Fokus. Genau darin liegt für mich die Magie der Fotografie: im bewussten Sehen, im feinen Spüren, wann ein Moment stimmig wird.

Als Alternative hatten wir noch ein Pausensetup mit Vesper, was unser Abschluss war und das wir dann auch ganz bewusst genossen haben. Wir saßen noch einen Moment beisammen und tauschten uns darüber aus, wie wir das Fotoshooting jeweils empfunden hatten. Ein ruhiger Ausklang, der Raum ließ für Reflexion – über den Tag, die Bilder und das, was dabei entstanden ist.

Auf den Making-of-Bildern sieht man, wie konzentriert das abläuft. Keine große Crew, kein Assistententeam. Zwei Leute. Einer fotografiert, einer steht im Licht. So arbeite ich am liebsten. Klein, fokussiert, effizient.

Was ich gelernt habe

Du kannst draußen gute Bilder machen, wenn du bereit bist, dich zu bewegen. Der Wald gibt dir ein einzigartiges Studio. Er gibt dir Situationen. Du musst sehen, reagieren, anpassen. Die Bedingungen sind nie perfekt. Du kannst nur das Beste daraus machen.

Der wichtigste Punkt: Vorbereitung. Ich kenne den Wald, wusste welche Stellen sich vermutlich am besten für die Vorstellung der Bilder eignen. Und trotzdem war ich ständig am Nachjustieren. Das Wetter ist nicht so wie vorhergesagt, die Sonne kippt früher als geplant, die Lichtung eignet sich doch nicht für das Bild, oder man bekommt seine Vorstellung nicht umgesetzt. Wer improvisieren kann, hat am Ende die besseren Bilder.

Beim Fotografieren, während wir durch das weiche Moos liefen und der Dampf aus Seppis Tasse im ersten Licht aufstieg, wurde mir aber auch bewusst, was dieser Ort wirklich bedeutet – nicht nur für ein Bild, sondern für das Klima.

Der Wald als CO₂-Speicher – und was danach passiert

Bäume spielen eine zentrale Rolle im globalen Kohlenstoffkreislauf. Während ihres Wachstums nehmen sie über die Photosynthese große Mengen an Kohlendioxid (CO₂) aus der Atmosphäre auf und speichern den Kohlenstoff in ihrem Holz, ihrer Rinde und ihren Wurzeln. Sie wirken damit wie natürliche CO₂-Staubsauger und leisten einen wichtigen Beitrag zum Klimaschutz.

Doch auch nach dem Tod eines Baumes bleibt ein Teil dieses gespeicherten Kohlenstoffs im System erhalten. Während ein gewisser Anteil beim Abbauprozess durch Mikroorganismen und Pilze wieder in Form von CO₂ freigesetzt wird, wird ein anderer Teil langsam zersetzt: Tiere und Insekten raspeln das abgestorbene Holz mechanisch immer weiter herunter, bis nur noch feine organische Partikel übrig bleiben. Diese werden in den Waldboden eingearbeitet und bilden Humus – ein kohlenstoffreicher Bestandteil, der das CO₂ langfristig im Boden bindet.

Über sehr lange Zeiträume kann sich dieser Prozess noch weiterentwickeln: Unter Sauerstoffabschluss und durch zunehmende Verdichtung entsteht zunächst Torf. Wird dieser über Jahrmillionen weiter bedeckt, verdichtet und chemisch umgewandelt, können daraus Braunkohle oder sogar Steinkohle entstehen – gigantische Kohlenstoffspeicher, die ursprünglich aus Pflanzenmaterialien wie Bäumen stammen.

Dass wir heute durch Wälder wie den Mistelbrunner laufen können, in denen dieses natürliche Kreislaufsystem noch funktioniert, ist keine Selbstverständlichkeit. Schon frühe Forstwirtschaft bei Römern und Kelten hat gezeigt, wie sensibel solche Prozesse auf menschliche Eingriffe reagieren.

Ein Shooting im Wald ist deshalb mehr als nur eine Fotoidee. Es ist eine Begegnung mit einem lebendigen System, das weit über unseren Moment hinaus wirkt.

Fazit

Seppi im Wald war kein großes Projekt, aber ein gutes, weil es ehrlich war. Wenig Ausrüstung, klare Idee, echte Szenen. Genau das will ich zeigen. Mit Licht gestalten, nicht mit Filtern kaschieren.

Wenn du selbst ein Shooting in der Natur planst, nimm weniger mit, aber verstehe deine Shooting Location. Wähl den Ort bewusst, beobachte das Licht, nutz Technik, die dich unterstützt statt dich zu stressen. Und am wichtigsten: fotografier jemanden, der wirklich was zu erzählen hat. Dann wird’s gut.

Mehr Bilder aus der Serie gibt’s auf www.lichtemotionist.de

Fragen zu Setup, Licht oder Kamera? Schreib mir einfach eine Email oder auf Instagram.

Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Waldgeheimnisse

Sat, 24 May 2025 10:45:00 GMT

Waldgeheimnisse - eine filmische Reise ins Herz des Schwarzwalds

Manchmal braucht es keinen großen Plan, nur die richtige Richtung. Bei diesem Projekt war das Ziel klar: Den Wald nicht nur zeigen, sondern spürbar machen. Nicht als Kulisse, sondern als Ursprung. Und Menschen porträtieren, die nicht vom Wald reden, sondern mit ihm arbeiten.

Im Schwarzwald habe ich genau solche Menschen getroffen. Die Möbelmacher von woodesign . Keine Industrie, kein Fließband, eine Möbelwerkstatt in St. Georgen, die altes Holz aus abgerissenen Schwarzwaldhäusern verwendet, um daraus neue, zeitlose Möbel zu bauen. Hier entstehen Stücke, die nicht nur aus Holz sind, sondern aus Haltung. Die Männer und Frauen dort – ruhig, konzentriert, mit dem Blick fürs Wesentliche – leben ihr Handwerk. Sie schleifen nicht nur Oberflächen, sie formen Charakter.

Handwerk mit Herkunft

Ich wollte keine Imagebilder produzieren. Der Film zeigt keine spektakulären Maschinen, sondern langsame, präzise Bewegungen. Ich wollte begreifen, was es heißt, Holz wirklich zu kennen. Also bin ich mit der Kamera tief rein. Zwischen Holzspäne, Hobelbänke und Lichtkegel. Ich habe Hände gefilmt, die Maserungen lesen wie andere Menschen Bücher. Habe Werkzeuge eingefangen, die über Jahrzehnte benutzt wurden, als wären sie Teil der Familie.

Was dabei entstanden ist, ist kein Werbefilm, sondern ein kleines Portrait in Bewegung. Eine filmische Beobachtung . Gedreht mit natürlichem Licht, ergänzt durch gezielte Spots, die nur das unterstreichen, was sowieso da war: echte Konzentration, klare Formen, ehrlicher Umgang mit Material.

Bilder, die Holz hörbar machen

Zwischen den Werkstattszenen war für mich klar: Diese Geschichte braucht den Wald selbst. Nicht als Fußnote, sondern als Protagonisten. Ich habe Makroaufnahmen gemacht, Nahaufnahmen von Rinde, Moos, Licht, das durch Äste fällt. Ich bin früh los, stand im Nebel, habe auf das richtige Licht gewartet. Der Schwarzwald hat seine eigene Sprache, man muss sich nur die Zeit nehmen, um zuzuhören.

Klang statt Kommentar

Was diesen Film besonders macht, ist die Musik. Sebastian Schnitzer hat den Soundtrack selbst komponiert – direkt am Flügel, während der Rohschnitt lief. Er hat improvisiert, gespielt, verworfen, neu angesetzt. Am Ende blieb ein Motiv, das alles zusammenhält. Der Titel: „La Madera“, Spanisch für Holz.

Dazu kommen die Originalgeräusche aus der Werkstatt und aus dem Wald. Kein Sounddesign aus der Konserve, sondern echte Aufnahmen. Selbst das Ticken des Hobels oder der Klang von Holz auf Metall wurde vor Ort aufgenommen, auch wenn das nicht immer reibungslos lief: Genau während der Tonaufnahme startete der Nachbar seine Bandprobe. ��

Was mich an diesem Projekt begeistert hat

Es war die Kombination aus Stille und Präsenz. Aus rauer Handarbeit und feiner Präzision. Ich habe selten Menschen erlebt, die so klar mit dem arbeiten, was sie vor sich haben. Ohne Show, ohne Worte. Nur durch das was sie tun.

Die Kamera musste sich zurücknehmen. Ich habe viel beobachtet, lange Einstellungen gewählt, wenig Schnitte. Alles durfte atmen. Genau das war die Herausforderung: nicht zu viel machen, sondern das zulassen, was schon da ist.

Holz als biologisches Gedächtnis – Die Wissenschaft der Dendrochronologie

Holz erzählt Geschichten, die oft Jahrhunderte überdauern. Jeder Baum zeichnet seine Lebensbedingungen in einer Abfolge von Jahresringen auf. Breite Ringe stehen für gute Wachstumsjahre, schmale Ringe für Trockenzeiten, Frost oder andere Belastungen. Auch Feuer, Überschwemmungen, Stürme oder Schädlingsbefall hinterlassen charakteristische Spuren im Holz.

Die Wissenschaft, die diese Informationen entschlüsselt, heißt Dendrochronologie – abgeleitet vom Griechischen „dendron“ (Baum) und „chronos“ (Zeit). Durch die Analyse der Jahresringabfolgen können Umweltbedingungen exakt einem Kalenderjahr zugeordnet werden. Mit Vergleichsreihen, sogenannten Standard- oder Regionalchronologien, gelingt es, die Geschichte eines einzelnen Holzstücks präzise einzubetten. Besonders wertvoll ist diese Methode für die Archäologie, Klimaforschung und die Denkmalpflege.

Jahresringe dienen dabei nicht nur der Altersbestimmung. Sie ermöglichen auch Rückschlüsse auf vergangene Klimaverläufe, Naturkatastrophen und menschliche Eingriffe in die Landschaft. In Mitteleuropa wurden auf Basis dendrochronologischer Daten nahezu lückenlose Klimarekonstruktionen der letzten 10.000 Jahre erstellt.

Wald. Handwerk. Haltung.

„Waldgeheimnisse“ ist für mich mehr als ein Projekt gewesen. Es ist eine Erinnerung daran, wie nah Natur und Gestaltung beieinander liegen können. Wie stark Bilder wirken, wenn sie nicht schreien, sondern zuhören. Und wie man mit Licht und Ton Geschichten erzählen kann, die leise anfangen – aber lange nachhallen.

Wer Holz nur als Möbel sieht, sollte sich das anschauen. Und wer glaubt, dass Handwerk nichts mit Kunst zu tun hat, auch.

Mehr Eindrücke gibt es auf �� lichtemotionist.de/waldgeheimnisse

Quellen:

Dendrochronologie (Methode)

Dendrochronologie

Fundamentals of Tree Ring Research (Speer, 2010)

Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Mystischer Wald im Fokus – Fotografie-Tipps für emotionale Waldbilder

Sat, 10 May 2025 10:45:00 GMT

Mystischer Wald im Fokus – Fotografie-Tipps für emotionale Waldbilder

Der Schwarzwald ist mehr als nur ein beeindruckendes Naturgebiet. Für mich ist er ein Ort, der mich zurück zur Fotografie geführt hat. Gerade die besonderen Lichtstimmungen an nebligen Morgenden oder späten Nachmittagen haben mich immer wieder motiviert, die Kamera einzupacken und loszuziehen. In diesem Beitrag möchte ich zeigen, wie du solche Momente fotografisch festhalten kannst. Vom frühen Morgenlicht bis hin zu den moosbedeckten Baumriesen findest du hier praktische Hinweise für deine nächste Tour durch den Wald.

Wann entsteht eine mystische Lichtstimmung?

Wenn ich vor Sonnenaufgang durch das nasse Laub gehe, ist es oft noch vollkommen still. Der Wald ist in einen feinen Dunst gehüllt. Erste Lichtstrahlen treffen auf die Nebelschwaden und zeichnen Linien in die Luft. Diese Lichtstimmungen entstehen, wenn die Sonne sehr tief steht und auf feuchte, kühle Luft trifft. Besonders hier im Schwarzwald ist das häufig in den frühen Morgenstunden der Fall, oft nach klaren Nächten oder bei hoher Bodenfeuchte. An Bachläufen, Senken oder in Tälern bilden sich dann oft Nebelfelder, die das Licht sichtbar machen.

Wenn das Sonnenlicht durch diese feuchte Luft fällt, wird es gestreut. Je nach Dichte des Nebels entstehen Lichtstrahlen, die unterschiedlich stark wirken. Mal sind sie weich und kaum sichtbar, mal deutlich und fast grafisch. Mit der Kamera lassen sich diese Effekte gut einfangen, wenn man weiß, worauf zu achten ist.

Ich nutze in solchen Situationen gern den Live-View-Modus, um meine Augen zu schonen, vor allem wenn ich Richtung Sonne fotografiere. Außerdem belichte ich leicht über, um in den dunkleren Bereichen des Bildes mehr Zeichnung zu erhalten. Eine Blende zwischen f/8 und f/16 sorgt für Schärfe vom Vorder- bis zum Hintergrund. Um zuverlässig zu arbeiten, nehme ich in diesen Momenten immer ein Stativ mit.

Die Formel lautet: Lichter Nebel, Wolkenfreier Himmel plus tiefer Sonnenstand ergibt mystische Lichtstimmungen.

Diffuses Licht im Wald

Wenn sich die Sonne nicht direkt durchsetzt, sondern nur als weiche Lichtquelle hinter dem Nebel oder einer geschlossenen Wolkendecke sichtbar wird, spricht man von diffusem Licht. Solche Bedingungen sind für Waldfotografie ideal. Die Farben wirken satter, Schatten sind weich und Details treten klarer hervor. Gerade Moose, Rindenstrukturen und Pilze lassen sich dann besonders gut abbilden.

Die Belichtungszeiten verlängern sich bei diesen Lichtverhältnissen. Ich verwende daher fast immer ein Stativ. Alternativ kann man die ISO erhöhen oder die Blende weiter öffnen, was allerdings die Schärfentiefe beeinflusst. Wenn ich ohne Stativ arbeite, halte ich den ISO-Wert trotzdem so niedrig wie möglich, um das Bildrauschen gering zu halten. Gerade in dunklen Tonwerten fällt es sonst schnell auf.

Aufnahmestandort und Bildkomposition

Wenn das Licht beginnt, den Wald zu durchdringen, verändert sich die Szene oft innerhalb weniger Minuten. Ich starte gern auf einem Waldweg, da sich dort erste Lichtachsen gut beobachten lassen. Sobald sich eine interessante Situation zeigt, verlasse ich den Weg kurz und suche nach einem geeigneten Standpunkt.

Waldränder, kleine Lichtungen oder Wege mit freiem Blick nach Osten oder Westen eignen sich besonders gut. Je nachdem, ob man mit oder gegen das Licht fotografiert, entstehen ganz unterschiedliche Bildwirkungen. Ich achte auf Linien im Bild wie Wege, Äste oder Baumreihen, die den Blick lenken und Tiefe erzeugen. Besonders spannend wird es, wenn sich der Hintergrund im Nebel auflöst. Dadurch wirkt die Szene räumlich und ruhig zugleich.

Das zweite Bild habe ich vom Inneren des Waldes in Richtung Sonne aufgenommen, also dort wo die Sonne direkt hineinfällt.

Die kleinen Dinge zählen

Neben der großen Szene sind es oft die unscheinbaren Details, die ein Bild interessant machen. Ich halte unterwegs regelmäßig Ausschau nach Spinnweben mit Tautropfen, bemoosten Ästen oder kleinen Pilzen am Boden. Erst durch das richtige Licht werden diese Elemente sichtbar und besonders wirkungsvoll. Eine Spinnwebe ohne Feuchtigkeit ist fast unsichtbar. Wird sie jedoch von der Morgensonne getroffen und glänzt durch den Tau, ergibt sich ein eindrucksvolles Motiv.

Auch beim nächsten Bild, einer Buche mit Moos überzogen, habe ich bewusst mit Perspektive und Schärfe gearbeitet. Ich wollte den Baum von unten bis oben durchgängig scharf abbilden, also nutzte ich eine Blende von f/16 und eine kurze Brennweite. Die Belichtungszeit betrug 2,5 Sekunden, was nur mit Stativ machbar war. Die Lichtüberstrahlung in den Baumkronen habe ich in der Bearbeitung leicht verstärkt, um den Kontrast zwischen Boden und Himmel sichtbarer zu machen.

Bewegungsunschärfe gezielt nutzen

Auch im Wald ist es nicht immer windstill. Gerade mit leichtem Luftzug bewegen sich die feinen Zweige, Blätter und Farne leicht im Wind. Wenn ich mit längeren Belichtungszeiten arbeite, werden diese Bewegungen sichtbar. Statt sie als Störung zu sehen, versuche ich, sie gezielt in meine Bildgestaltung einzubeziehen.

Bei längeren Belichtungszeiten können sich diese Bewegungen in Form von sanfter Unschärfe im Bild zeigen. Manchmal wirkt das sehr atmosphärisch, weil es die Ruhe im Wald mit einem Hauch von Dynamik verbindet. Wenn ich einen stabilen Bildaufbau habe, bei dem der Hintergrund ruhig bleibt, und sich nur einzelne Elemente wie Gräser oder Blätter bewegen, ergibt das interessante Effekte.

Ich habe für mich festgestellt, dass Belichtungszeiten unter einer 125stel Sekunde bei meiner Kamera kritisch sind, wenn ich ohne Stativ arbeite. Deshalb teste ich regelmäßig mit Bildreihen, wie sich unterschiedliche Zeiten auswirken. An windigen Tagen achte ich besonders auf feine Details wie Farnspitzen oder trockene Zweige, die sich schon bei leichtem Luftzug bewegen. Das Stativ hilft, den Rest des Bildes ruhig und scharf zu halten.

Bildbearbeitung

Nach der Aufnahme beginnt für mich der zweite Teil der Bildgestaltung. Ich bearbeite meine Waldbilder zuerst in Lightroom. Dort passe ich Kontraste an, hebe bestimmte Lichtbereiche hervor und arbeite an der Farbwirkung. Gerade in nebligen Szenen ist es hilfreich, mit lokalen Anpassungen zu arbeiten. So kann ich den Blick gezielt lenken und bestimmte Bildteile betonen, ohne den Gesamteindruck zu verfälschen.

Ein wichtiger Punkt ist für mich der Umgang mit Farbe. Ich reduziere häufig die Luminanz von Grün-, Gelb- und Orangetönen, wenn Reflexionen stören oder die Bildwirkung zu unruhig wird. Oft betone ich die dunklen Tonwerte leicht, um Tiefe zu erzeugen, ohne dass das Bild schwer wirkt.

In Photoshop gehe ich dann gezielt in die Details. Ich arbeite mit Masken, um bestimmte Bereiche wie Äste, Spinnweben oder Rindenstrukturen nachzuschärfen. Nebel oder weiche Lichtflächen lasse ich unbehandelt. Diese gezielte Nachbearbeitung ermöglicht es mir, das Potenzial des aufgenommenen Bildes voll auszuschöpfen, ohne den Charakter zu verändern.

Jede Szene soll die Stimmung widerspiegeln, die ich beim Fotografieren empfunden habe. Deshalb verstärkt die Bildbearbeitung meine Gefühle und ersetzt das, was man im Bild nicht zeigen kann – wie Gerüche, Temperatur oder Geräusche.

Der Schwarzwald als lebendiges Ökosystem

Während wir auf der Suche nach dem perfekten Licht durch den Wald streifen, lohnt sich auch ein Blick auf die ökologische Bedeutung dieser beeindruckenden Landschaft. Der Schwarzwald ist nicht nur ein Ort von Schönheit, sondern auch ein komplexes und wertvolles Ökosystem mit weitreichenden Funktionen für Klima, Wasser und Artenvielfalt.

Als einer der größten zusammenhängenden Waldkomplexe Deutschlands wirkt der Schwarzwald wie eine grüne Lunge. Bäume nehmen über die Photosynthese Kohlendioxid aus der Atmosphäre auf und speichern es in ihrer Biomasse – eine essenzielle Funktion im Kampf gegen den Klimawandel. Gleichzeitig wird Sauerstoff freigesetzt, das Mikroklima reguliert und die Luft gefiltert.

Auch als Wasserspeicher erfüllt der Wald eine zentrale Rolle. Der moosbedeckte Waldboden wirkt wie ein Schwamm: Er nimmt Regenwasser auf, verzögert dessen Abfluss und schützt damit vor Überschwemmungen. Zudem verhindert das Wurzelgeflecht der Bäume Bodenerosion, vor allem an Hängen und in schluchtenreichen Tälern.

Nicht zu unterschätzen ist die biologische Vielfalt, die der Schwarzwald beheimatet. Unterschiedliche Höhenlagen, Bodenarten und Lichtverhältnisse schaffen eine Vielzahl von Lebensräumen. Alte Bäume, stehendes und liegendes Totholz, klare Bäche, Moore und Felsen bieten Rückzugsorte für seltene und bedrohte Arten wie den Schwarzspecht, die Wildkatze, Fledermäuse, Moose, Pilze und zahlreiche Insektenarten. Darüber hinaus vernetzt der Schwarzwald verschiedene Lebensräume und dient als Korridor für wandernde Tierarten. Er sichert den genetischen Austausch zwischen Populationen und stärkt so die Anpassungsfähigkeit der Arten an Umweltveränderungen.

Wenn wir also mit der Kamera durch das Unterholz streifen, fotografieren wir nicht nur eine Szenerie. Wir dokumentieren einen Raum, der als Klimaregulator, Wasserspeicher, Lebensraum und Erholungsgebiet zugleich funktioniert – ein Ökosystem von unschätzbarem Wert.

Mehr Informationen zur Waldfotografie und zur Komposition mystischer Waldbilder findet ihr auch in meinem Ebook oder auf meiner Website .

Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Frühling im Gegenlicht fotografieren

Wed, 07 May 2025 11:30:00 GMT

Frühling im Gegenlicht fotografieren

Die Magie der Morgendämmerung

Der Frühling bietet ideale Bedingungen für die Naturfotografie. Besonders in den frühen Morgenstunden entsteht eine beeindruckende Lichtstimmung. Tautropfen auf der Wiese reflektieren das erste Sonnenlicht und erzeugen faszinierende Glanzeffekte. Das Gegenlicht verstärkt diesen Effekt und verleiht der Szene eine besondere Tiefe.

Der perfekte Moment: Warum sich das frühe Aufstehen lohnt

Viele der faszinierendsten Naturszenen sind nur für kurze Zeit sichtbar - das trifft besonders auf den Morgentau zu. Sobald die Sonne aufgeht und die Wiese erwärmt, verdunstet der Tau schnell und mit ihm die Lichtreflexionen. Wenn du diese Atmosphäre einfangen möchtest, lohnt es sich, früh aufzustehen und vor Sonnenaufgang vor Ort zu sein.

Mein Tipp: Stell dir den Wecker und pack deine Kamera ein! Der Zauber der Morgenstunden ist es wert.

Fotografische Gestaltung: Wie du die Stimmung verstärkst

Die Kombination aus Morgentau, tief stehender Sonne und sanften Farben schafft eine fast märchenhafte Stimmung. Um diesen Effekt zu betonen, kannst du:

Eine offene Blende (z. B. f/2.8 oder f/4) sorgt für eine geringe Schärfentiefe, wodurch einzelne Blüten oder Gräser gestochen scharf erscheinen, während der Hintergrund in einem sanften Bokeh verschwimmt.
Mit Gegenlicht arbeiten : Fotografiere mit der Sonne als Gegenlicht oder leicht seitlich, um leuchtende Tautropfen und noch mehr Strukturen zu betonen.
Goldene Stunde nutzen : Die ersten Sonnenstrahlen sorgen für weiche Schatten und warme Farben, die das Bild besonders harmonisch wirken lassen.
Bildbearbeitung: mit "Glow" und Pastelltönen spielen, um die verträumte Wirkung zu verstärken.

Zu beachten:

Überbelichtung vermeiden: Durch das Gegenlicht kann die Kameraautomatik leicht überbelichten. Stelle die Belichtung manuell ein oder nutze eine leichte Belichtungskorrektur (-0.3 bis -1 EV).

Den Fokus richtig setzen: Die Kamera kann durch das helle Gegenlicht Schwierigkeiten haben, den Fokus richtig zu setzen. Nutze den manuellen Fokus, um präzise auf Tautropfen oder Blüten scharfzustellen.

Spannende Kompositionen ausprobieren: Die bodentiefe Perspektive verstärkt die Wirkung der Szene, indem sie den Betrachter direkt in die Wiese eintauchen lässt. Die niedrige Kameraposition rückt einzelne Blüten in den Vordergrund und schafft eine intensive Nähe zur Natur. Gleichzeitig lässt die geringe Schärfentiefe den Hintergrund weich und malerisch verschwimmen, wodurch die Hauptmotive noch mehr zur Geltung kommen. Diese Technik verleiht dem Bild eine träumerische, fast schon märchenhafte Atmosphäre.

Reflexionen nutzen: Tautropfen funktionieren wie kleine Linsen und reflektieren das Licht. Diese Reflexionen lassen sich gezielt für strahlende Highlights im Bild einsetzen.

Praktische Tipps für deinen fotografischen Frühlingsmorgen

Ziehe wasserdichte Kleidung und Schuhe an. Der Tau durchweicht Gräser und Blätter, sodass du schnell nasse Füße bekommst
Nutze ein Stativ, wenn du mit niedriger ISO und einer längeren Belichtungszeit arbeiten willst, um die feinen Details einzufangen.
Achte auf den Sonnenstand: eine leicht schräge Position der Sonne erzeugt sanfte Lichtreflexe, während direktes Gegenlicht für dramatische Silhouetten sorgt.

Wissenschaftlicher Blickwinkel: Der Morgentau in der Frühlingsfotografie

Morgentau entsteht, wenn die Temperatur in den frühen Morgenstunden unter den Taupunkt fällt und Feuchtigkeit aus der Luft kondensiert. Besonders im Frühling ist dieses Phänomen ausgeprägt, da die Luftfeuchtigkeit hoch ist und die nächtlichen Temperaturen noch stark absinken. Die winzigen Tautropfen wirken wie kleine Linsen, die das Sonnenlicht brechen und für das charakteristische Glitzern sorgen.

Die Intensität der Taubildung wird durch Faktoren wie Luftfeuchtigkeit, Windstille und die Beschaffenheit des Untergrunds beeinflusst. Laut dem Deutschen Wetterdienst sind feuchte Wiesen besonders anfällig für starke Tauablagerungen, während trockene Böden weniger Tau produzieren.

Für Fotografen bedeutet das: Je ruhiger und feuchter die Nacht war, desto größer die Chance auf beeindruckende Lichtspiele in der Morgensonne. Morgentau ist nicht nur ein ästhetisches Highlight, sondern auch ein wichtiger Bestandteil des ökologischen Kreislaufs. Insekten und Pflanzen nutzen ihn als Wasserquelle - in manchen trockenen Regionen kann er bis zu 30 % der täglichen Wasseraufnahme von Pflanzen ausmachen.

Weiterführende Inspiration

Wenn du noch mehr Tipps und kreative Ideen zur Frühlingsfotografie suchst, findest du in diesem Artikel auf Lichtemotionist eine ausführliche Anleitung dazu, wie du die Schönheit des Frühlings optimal einfangen kannst: Frühling fotografieren – Lichtemotionist .

Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Frühlingsgefühle im Pastell-Look

Thu, 01 May 2025 10:30:00 GMT

Frühling fotografieren und skizzieren: Wie Pastellfarben die Natur neu erzählen

Der Frühling ist eine der aufregendsten Jahreszeiten für Fotografen und Urban Sketcher. Mit der Rückkehr des Lichts und den ersten warmen Tagen ändert sich nicht nur die Natur, sondern auch die Art und Weise, wie wir sie wahrnehmen. Die Luft ist klarer, die Farben sanfter und die Motive vielseitiger. Die besondere Lichtstimmung und die Pastelltöne des Frühlings laden dazu ein, sich intensiver mit der Umgebung auseinanderzusetzen – sei es durch die Linse der Kamera oder mit Skizzenstift und Aquarellkasten. In diesem Beitrag teile ich meine Erfahrungen, wie Fotografie und Urban Sketching gemeinsam genutzt werden können, um den Frühling in all seinen Facetten festzuhalten.

Fotografie: Die sanften Farben des Frühlings einfangen

Frühling bedeutet für mich nicht nur das Aufblühen der Natur, sondern auch eine Veränderung in der Art und Weise, wie das Licht mit der Umgebung interagiert. Die sanften Pastelltöne, die in dieser Jahreszeit dominieren, lassen sich in der Fotografie gezielt herausarbeiten.

Licht nutzen, um die zarten Farben zu verstärken

Das Licht im Frühling ist oft weicher als im Sommer, besonders in den Morgen- und Abendstunden. Diese Zeitfenster sind ideal, um die sanften Farbtöne der Jahreszeit festzuhalten. Direktes Mittagslicht kann die feinen Abstufungen oft überstrahlen, daher arbeite ich bevorzugt mit seitlichem oder diffusem Licht.

Tipp : Nutze die Stunden früh am Morgen oder am späten Nachmittag, um die Szene in ein warmes, weiches Licht zu tauchen. Dabei hilft es, die Kamera so zu positionieren, dass das Licht sanft auf die Blüten oder Landschaft fällt, um deren Texturen hervorzuheben.

Um diesen hellen und weichen Bildeindruck zu erzeugen, sorgt dafür, dass der Hintergrund und Teile des Motivs schnell unscharf werden. Dadurch fließen die Farbtöne ineinander und verstärken den Pastell-Look. Das gelingt am besten mit einem Objektiv mit einer langen Brennweite (zum Beispiel 100 mm) und einer kleinen Blende (f/2.8 oder f/3.5). Diese Kombination sorgt für ein schönes, weiches Bokeh und hebt das Motiv inmitten der Pastellfarben hervor.

Nachbearbeitung für den perfekten Pastell-Look

Nach der Aufnahme geht es an die Nachbearbeitung, um die sanften Töne weiter herauszuarbeiten. Ich nutze dafür folgende Techniken:

Weißabgleich anpassen : ein leicht wärmerer Ton kann das Bild harmonischer wirken lassen.
Lichter reduzieren und Tiefen anheben : Dadurch kommen feine Farbnuancen besser zur Geltung.
Sättigung reduzieren, Dynamik erhöhen : So wirken Farben weniger knallig und dennoch lebendig.

Um den Pastell-Look weiter zu verstärken, kannst du mit der Teiltonung arbeiten, um den Lichtern und Tiefen im Bild einen dominierenden Farbton zu verleihen, der das Frühlingsmotiv unterstreicht.

Die geheime Farbenwelt der Bienen

Während wir uns als Fotografen und Urban Sketcher auf die zarten Pastellfarben des Frühlings konzentrieren, nehmen Honigbienen ihre Umwelt in einer ganz eigenen Farbwelt wahr. Während Menschen drei Farbrezeptoren für Blau, Grün und Rot besitzen, verfügen Bienen über ein anders zusammengesetztes Farbspektrum: Sie können Blau, Grün und Ultraviolett (UV) sehen, nehmen jedoch kein Rot wahr und Gelb erscheint ihnen bspw. als Purpur. Dies hat tiefgreifende Auswirkungen auf ihre Art der Wahrnehmung und ihr Verhalten bei der Nahrungssuche.

Blütenpflanzen haben sich im Laufe der Evolution an die visuellen Fähigkeiten von Bestäubern wie Bienen angepasst. Viele Blüten, die für das menschliche Auge schlicht erscheinen, zeigen unter UV-Licht komplexe Muster und Kontraste. Diese UV-Markierungen dienen als optische Wegweiser für die Bienen und lenken sie gezielt zur Nektarquelle. So erscheinen beispielsweise Sonnenaugen für Menschen einfarbig gelb, während Bienen sie als zweifarbig wahrnehmen – mit einem dunkleren Zentrum, das sie direkt zur Blütenmitte führt.

Die Sehgeschwindigkeit von Honigbienen ist beeindruckend: Während Menschen etwa 25 Bilder pro Sekunde wahrnehmen, registrieren Bienen bis zu 330 Bilder pro Sekunde. Dies ermöglicht ihnen eine außergewöhnlich schnelle Verarbeitung von Bewegungen und visuellen Reizen, was essenziell für das Fliegen und die Orientierung in komplexen Blütenlandschaften ist. Ihre Facettenaugen, bestehend aus Tausenden von Einzelaugen, nehmen die Welt mosaikartig wahr und liefern ein hochsensibles Bild ihrer Umgebung.

Die Fähigkeit der Bienen, Farben anders als Menschen wahrzunehmen, hat tiefgreifende ökologische Bedeutung. Die Evolution hat Pflanzen und Bestäuber in einem wechselseitigen Anpassungsprozess geformt, sodass die Bienen durch ihre UV-Sicht optimal auf das Auffinden von Nektarquellen vorbereitet sind. Dieses komplexe Zusammenspiel zwischen Blüten und Bestäubern trägt zur Erhaltung der Biodiversität bei und verdeutlicht, wie einzigartig die Wahrnehmungswelt der Honigbienen ist.

Dieser spezielle Blick auf die Welt macht den Frühling nicht nur für uns zu einer bunten Zeit, sondern auch für die Bienen, die durch ihre einzigartige Farbwahrnehmung die Natur in einem völlig anderen Licht erleben – ein faszinierendes Schauspiel, das uns zeigt, wie unterschiedlich und zugleich perfekt abgestimmt das Farbsehen in der Natur sein kann. Nicht nur die Wahrnehmung der Natur und Farben von Bienen, oder durch Fotografie entscheiden sich, sondern auch die Wahrnehmung, mit der man die Natur als Urban Sketcher wahrnimmt.

Urban Sketching: Frühling mit dem Skizzenblock erleben

Fotografie und Urban Sketching ergänzen sich hervorragend. Das Skizzieren erfordert ein genaues Beobachten der Umgebung, wodurch man sich noch intensiver mit den Lichtverhältnissen und Farbnuancen der Natur auseinandersetzt.

Pastellfarben bewusst einsetzen

Im Frühling sind sanfte Farben gefragt. Beim Aquarellieren oder mit Pastellstiften lassen sich die feinen Übergänge zwischen Himmel, Blättern und Blüten besonders gut einfangen. Ich mische oft nur wenig Pigment mit viel Wasser, um die Transparenz der Farben zu bewahren.

Techniken:

Lasuren : Mehrere dünne Farbschichten übereinanderlegen, um Tiefe und Struktur zu erzeugen.
Negativmalerei : Helle Elemente wie Blüten hervorheben, indem der Hintergrund dunkler gestaltet wird.
Farbverläufe nutzen : Himmel und sanfte Lichtstimmungen mit fließenden Farbverläufen schaffen.

Zeichnen und Wahrnehmen schulen

Beim Urban Sketching ist der Prozess des Zeichnens oft genauso wertvoll wie das Endergebnis. Indem man sich längere Zeit in der Natur aufhält und genau beobachtet, wird man sensibler für die Farben, Formen und das Licht. Diese ruhige, intensive Wahrnehmung ermöglicht es, kreativer mit der Szenerie zu interagieren.

Fazit: Die Kombination aus Fotografie und Urban Sketching

Beide Medien bieten unterschiedliche Wege, den Frühling festzuhalten. Während die Kamera hilft, einen Moment in all seinen Details einzufangen, ermöglicht das Skizzieren eine freiere Interpretation der Szenen. Für diesen Beitrag habe ich mein erstes reines Naturmotiv als Urban Sketcher gezeichnet und hier eingefügt. Die Stunden, die ich draußen verbracht habe, haben mir noch einmal bewusst gemacht, wie tief und intensiv man Farben, Licht und Formen in der Natur wahrnehmen kann.

Egal ob du mit der Kamera oder dem Skizzenbuch unterwegs bist - der Frühling ist die perfekte Zeit, um kreative Ideen umzusetzen. Nutze die Gelegenheit, die sanften Farben dieser Jahreszeit sowohl in Bildern als auch in Skizzen einzufangen! Mehr von meiner Urban Sketching Kunst findest du hier .

Ob durch die Linse der Kamera, den Strich eines Skizzenstifts oder die facettenreichen Augen einer Biene – der Frühling offenbart sich auf viele verschiedene Arten und Farben. Während wir in Fotografie und Urban Sketching mit Licht und Farben spielen, entdecken Bienen eine ganz eigene, für uns unsichtbare Welt voller UV-Muster. Doch eines verbindet uns alle: die Faszination für die erwachende Natur und die farbenfrohen Eindrücke dieser besonderen Jahreszeit. Wenn du noch mehr Tipps und Inspirationen suchst, wie du die Magie des Frühlings fotografisch einfangen kannst, dann schau doch mal hier vorbei: Frühling fotografieren – Lichtemotionist .

Quellen zum Farbsehen der Bienen:

Farbsehen

Ultraviolett

10 Fakten über Bienen

Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Baumguru

Sat, 26 Apr 2025 10:00:00 GMT

Die stille Weisheit der Bäume: Technik, Leidenschaft und Naturverbundenheit

Im ersten Licht des Morgens entfalten Bäume eine stille, doch beeindruckende Ästhetik – ein Schauspiel, das zugleich beruhigt und inspiriert. Ihre majestätischen Kronen und tief verwurzelten Fundamenten erzählen Geschichten von Beständigkeit und Wandel. Doch hinter dieser natürlichen Schönheit verbirgt sich weit mehr als reine Ästhetik: Bäume sind lebendige Zeugen unserer Geschichte und unverzichtbare Helden unseres Planeten. Ihre Pflege und Erhaltung ist ein Anliegen, das Technik, Wissenschaft und Emotion in einem harmonischen Zusammenspiel vereint.

Bäume - Die stillen Helden unseres Planeten

Bäume sind weit mehr als nur Pflanzen. Sie spenden nicht nur lebenswichtigen Sauerstoff und schützen vor Erosion, sondern bieten auch zahlreichen Tieren und Organismen ein Zuhause. Mit ihren dichten Kronen fangen sie Regen auf und filtern Schadstoffe aus der Luft, während ihre robusten Wurzeln den Boden stabilisieren und das Wasser speichern. Jeder Baum wird so zu einem lebendigen Mikrokosmos, der die Verbindung zwischen Vergangenheit und Zukunft verkörpert. In Zeiten, in denen Umwelteinflüsse und menschliche Eingriffe die Natur stark belasten, wird die Bedeutung dieser grünen Giganten besonders deutlich.

Leidenschaft für Bäume: Mehr als nur Technik

Die Bauminspektion basiert auf modernster Messtechnik und einem tief verwurzelten naturwissenschaftlichen Verständnis. Dabei geht es nicht nur um die rein technische Prüfung, sondern darum, jedem Baum die Aufmerksamkeit und den Respekt zu schenken, den er verdient. Mithilfe innovativer Diagnosetechniken werden frühzeitig mögliche Schäden erkannt, um unnötige Fällungen zu vermeiden und das ökologische Gleichgewicht zu bewahren. So wird jeder Inspektionsvorgang zu einem Moment, in dem die Geschichte und der wahre Wert eines Baumes sichtbar werden. Die Inspektionen beruhen auf einem tiefen Verständnis der Baumphysiologie und der natürlichen Dynamiken im Ökosystem Wald. Jeder Baum wird mit wissenschaftlicher Präzision bewertet – nicht nur in Bezug auf seinen aktuellen Gesundheitszustand, sondern auch im Hinblick auf ein langfristiges Erhaltungskonzept. Diese Verbindung aus naturwissenschaftlicher Expertise und nachhaltiger Planung ist der Schlüssel, um unsere Umwelt und unser kulturelles Erbe zu schützen und zukunftssicher zu gestalten.

Die Kunst der Bauminspektion: Technik trifft Emotion

Bauminspektion ist weit mehr als ein rein technischer Prozess. Es ist ein Zusammenspiel aus moderner Diagnosetechnik, wissenschaftlicher Expertise und einem tief empfundenen Engagement für die Natur. Experten wie Joachim Schuster, ein erfahrener Forstwirt, Forstingenieur und zertifizierter Sachverständiger, blicken mithilfe innovativer Geräte in das Innere eines Baumes – um versteckte Schäden zu erkennen und gezielt Gegenmaßnahmen zu entwickeln. Gerade im ländlichen Raum, wo oft der Einzelbaum als kostbares Naturjuwel gilt, ist diese präzise Diagnostik von unschätzbarem Wert, denn sie verhindert Fehlentscheidungen und sichert den Fortbestand unserer grünen Freunde.

Video-Einblick: Die Faszination der Bauminspektion

Ein Video, welches ich gefilmt habe, zeigt Joachim Schuster bei der Arbeit und bietet wertvolle Einblicke in die Bauminspektion. Es wird demonstriert, wie modernste Messtechnik und fundiertes Fachwissen kombiniert werden, um den wahren Zustand eines Baumes zu erkennen - und somit Fehlentscheidungen zu vermeiden. Zugleich vermittelt das Video eine tiefe emotionale Verbindung zur Natur: Jeder Baum wird als lebendiges Wesen dargestellt, das Respekt und Wertschätzung verdient. Diese Arbeit zeigt, dass Technik und Emotion Hand in Hand gehen, um das Erbe unserer grünen Freunde zu bewahren.

Joachim Schuster - Der Baumguru

Seit über 32 Jahren widmet sich Joachim Schuster mit Leidenschaft und umfassender Expertise der Bauminspektion – nicht nur in Deutschland, sondern auch im europäischen Ausland, etwa in der Schweiz, Österreich, Finnland und Norwegen. Für ihn ist die Bauminspektion weit mehr als ein Beruf, es ist seine Berufung. Seine Arbeit zeigt eindrucksvoll, dass die Verbindung von technischer Präzision und emotionaler Verbundenheit der Schlüssel dazu ist, auch in schwierigen Fällen den Erhalt wertvoller Baumriesen zu sichern.

Inspirierende Naturmomente - auch für Hobbyfotografen

Bäume bieten weit mehr als nur technische Herausforderungen: Sie sind ein Quell der Inspiration und bieten einzigartige Motive, besonders für Hobbyfotografen. Auch ich liebe es, alte und knorrige Bäume zu fotografieren und so den Lauf der Zeit festzuhalten. Ob im zarten Morgenlicht, während der goldenen Stunde oder bei detailreichen Aufnahmen von Rinde und Wurzeln – die faszinierende Struktur und die wechselnden Lichtstimmungen eröffnen unzählige kreative Perspektiven. Warum nicht den nächsten Fotowalk nutzen, um nicht nur die Schönheit eines Baumes einzufangen, sondern auch seine Geschichte zu erzählen?

Bäume sind lebendige Organismen, die Geschichte, Natur und Zukunft miteinander verbinden. Durch eine fundierte Bauminspektion, die Technik und Emotion vereint, leisten wir einen aktiven Beitrag zum Schutz dieser grünen Giganten. Lassen Sie sich von der stillen Weisheit der Bäume inspirieren, entdecken Sie neue Perspektiven – sei es als Naturfreund, Technikbegeisterter oder Hobbyfotograf. In meinem eBook , erfährst du noch mehr über Bäume und die Besonderheit des Waldes als Motiv für einzigartige und magische Bilder!

Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Verborgene Lichtwelten

Sat, 19 Apr 2025 11:00:00 GMT

Verborgene Lichtwelten

Die Donauquelle aus einer neuen Perspektive: Ein Blick unter die Wasseroberfläche

Die Donauquelle in Donaueschingen ist eine der bekanntesten Sehenswürdigkeiten der Stadt und gilt als Geburtsort der Jungen Donau.

Die Donau – Europas verbindende Lebensader

Die Donau ist mit einer Länge von rund 2.850 Kilometern der zweitlängste Fluss Europas und durchquert auf ihrem Weg vom Schwarzwald bis zum Schwarzen Meer insgesamt zehn Länder – mehr als jeder andere Fluss der Erde. Sie verbindet Menschen unterschiedlicher Kulturen, Sprachen und Traditionen und hat seit der Antike eine zentrale Rolle im Leben der Anrainer gespielt. Ihre Reise beginnt bescheiden in Donaueschingen, wo sich die Quellgewässer von Brigach und Breg vereinen und die Junge Donau auf ihren langen Weg schicken. Auf ihrer Route fließt sie durch bedeutende Städte wie Wien, Budapest und Belgrad, bevor sie sich schließlich in ein weit verzweigtes Delta erstreckt und ins Schwarze Meer mündet. Dabei ist sie nicht nur eine beeindruckende Naturerscheinung, sondern auch eine der wichtigsten Wasserstraßen Europas.

Zurück zum Ursprung, wie sieht es denn unter der Wasseroberfläche in der Donauquelle aus? Mit der Insta360-Kamera habe ich die die Sehenswürdigkeit in Donaueschingen aus einer ungewohnten Perspektive eingefangen - unter Wasser. Das Ergebnis ist eine faszinierende und fast mystische Welt, die dem Betrachter verborgen bleibt, wenn er nur an der Oberfläche verweilt.

Ein Tauchgang in eine verborgene Welt

Hält man die Kamera ins Wasser, durchbricht man die Spiegelungen der Oberfläche und taucht in eine neue Dimension ein. Plötzlich sind nicht mehr die umliegenden historischen Gebäude oder die Statue der “Mutter Baar” das Zentrum der Aufmerksamkeit, sondern die Unterwasserlandschaft der Donauquelle. Zwischen sanft schwingenden Algenfäden und filigranen Wasserpflanzen entfaltet sich eine geheimnisvolle Atmosphäre.

Vom Boden steigen kleine Luftblasen auf und verleihen dem Wasser eine lebendige Dynamik. Es wirkt fast so, als würde die Quelle atmen und pulsieren. Das grün-türkise Lichtspiel der Algen, die sich von der Quelle gen Himmel recken, erzeugt eine fast unwirkliche Szenerie.

Faszinierende Wasserfäden: Wie filamentöse Algen stille Ökosysteme formen

Algen spielen in aquatischen Ökosystemen eine zentrale Rolle, insbesondere in stehenden Gewässern, wo stabile Temperaturen, ungehinderter Lichteinfall und die Ansammlung nährstoffreicher Substanzen wie Stickstoff und Phosphor ideale Wachstumsbedingungen schaffen. Die im Bild dargestellten Strukturen deuten allgemein auf filamentöse Algen hin – eine Gruppe, die sich durch fadenartige, vernetzte Strukturen auszeichnet und in solchen Umgebungen häufig anzutreffen ist. Diese Organismen fungieren als Primärproduzenten, die Lichtenergie in chemische Energie umwandeln und damit die Grundlage des Nahrungsnetzes bilden. Durch ihre Fähigkeit, Sauerstoff zu produzieren, fördern sie zudem die biologische Vielfalt und tragen maßgeblich zum ökologischen Gleichgewicht bei. Allerdings können übermäßige Algenvermehrungen – sogenannte Algenblüten – das Lichtangebot einschränken, den Sauerstoffgehalt im Wasser senken und im schlimmsten Fall sauerstoffarme Bedingungen hervorrufen, die sowohl Wasserlebewesen als auch Menschen (deswegen ist an Seen oder Stränden im Sommer manchmal Badeverbot) beeinträchtigen können.

Die Identifizierung von Algen rein auf Basis von Fotomaterial gestaltet sich oft als herausfordernd, deswegen kann hier auch nicht sicher und eindeutig gesagt werden um was für Algen es sich handelt. Ein einzelnes Foto erfasst in der Regel nur makroskopische Strukturen und bietet keinen Einblick in mikroskopische Merkmale wie die spezifische Anordnung der Chloroplasten, Zellwände oder feine Verzweigungsmuster, die für eine präzise Artbestimmung nötig sind.

Die Algen selbst erinnern hier an gespenstische Dekorationen: Ihre langen, schwebenden Fäden wirken wie riesige Spinnweben, die im Wasser treiben. Diese natürlichen Strukturen verleihen der Donauquelle ein geheimnisvolles, fast surreales Aussehen.

Geheimnisse am Grund der Quelle

Doch nicht nur die Pflanzenwelt fesselt den Blick - auch kleine Entdeckungen auf dem Boden der Quelle erzählen ihre eigene Geschichte. Hier glitzern zahlreiche Münzen, die von Besuchern als Glücksbringer hineingeworfen wurden. Ein alter Brauch besagt, dass das Werfen einer Münze Wünsche erfüllen und die Rückkehr an diesen magischen Ort sichern soll. Im diffusen Licht der Quelle erzeugen die Münzen eine fast märchenhafte Atmosphäre.

Ein neues Erlebnis der Donauquelle

Die Donauquelle ist nicht nur ein historisches Wahrzeichen, sondern auch ein faszinierender Lebensraum voller versteckter Details. Dank moderner Kameratechnologien können wir diese Welt nun aus unterschiedlichen neuen Perspektiven erleben. Wer die Quelle besucht, sollte sich einen Moment Zeit nehmen, um über die Wasseroberfläche hinauszublicken - denn darunter verbirgt sich eine zauberhafte und lebendige Unterwasserwelt und ihr könnt die hineingeworfenen Münzen glitzern sehen!

Hier kommt ihr zum Video über die Unterwasserwelt die in der Donauquelle verborgen liegt.

Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Eine Fotoreise durch Irland - Teil 2

Sat, 12 Apr 2025 10:45:00 GMT

Irland - Teil 2 - Eine Fotoreise durch Irland

Unterwegs auf dem Ring of Beara, an den Cliffs of Moher und im Burren Nationalpark

Im ersten Teil habt ihr mich auf den ersten drei Tagen meiner Irlandreise begleitet. Jetzt geht’s weiter! Ich nehme euch mit auf den weniger bekannten, aber umso eindrucksvolleren Ring of Beara , zu den weltberühmten Cliffs of Moher , in die eigenwillige Karstlandschaft des Burren Nationalparks und beende meine Reise in einem Pub mit Livemusik.

Tag 4: Ring of Beara - Schafe statt Busse

Ich starte früh in Kenmare, einem kleinen Ort im County Kerry, an der Grenze zur Beara-Halbinsel. Mein Frühstück bekomme ich im Muxnaw Lodge B&B , einem urigen Bed and Breakfast mit Blick auf die Bucht. Danach schultere ich Kamera und Rucksack und fahre los.

Der Ring of Beara ist eine rund 140 Kilometer lange Panoramastraße, die sich um die gleichnamige Halbinsel im Südwesten Irlands schlängelt. Im Gegensatz zum bekannten Ring of Kerry ist hier weniger los – nicht, weil es weniger zu sehen gibt, sondern weil die Straßen viel zu eng sind um große Reisebusse hindurch zu lassen. Tatsächlich war die Straße noch enger und wilder als die Straßen bisher (und die waren schon eng!) und ich traf nur sehr wenige Autos und Menschen.

Schon nach wenigen Kilometern wird klar: Hier fährt man langsam. Die Straße ist kurvig und “einspurig”. Ich halte regelmäßig an – nicht nur wegen der Aussicht, sondern auch, weil sich Schafe auf dem Asphalt sonnen oder einfach mitten im Weg stehen.

Gleninchaquin Park – Wandern zwischen Wasserfall und Weide

Der Park liegt in einem Tal an der Nordwestseite der Beara-Halbinsel und entstand vor ca. 70.000 Jahren durch Vereisungen. Die Wanderung durch den Park entlang der unterschiedlichen Routen (ich bin nur eine gegangen) bietet sehr viel zu entdecken und zu sehen!. Neben einer Reihe von Seen und einem großen Wasserfall, läuft man vorbei an Bächen und über Brücken, sowie schmalen Pfaden. Die Landschaft hier ist auf jeden Fall einen Besuch wert! Ich traf keine Menschen Seele. Dafür aber ganz viele Schafe. Ich musste durch ein Tor hindurch und kaum war ich durchgeschlüpft war ich umringt von einer Herde, die mich anmähte und ganz nah zu mir kam. Mit meiner Kamera stand ich mitten drin und genoss die kurze Gesellschaft, bevor es für mich weiter ging. Hinter mir entdeckte ich dann doch eine Person und diese war der Grund, warum mich die Schafe umzingelten - ein Parkranger mit einem Eimer voll Futter, von dem die Schafe erwarteten, dass ich das schon mit dabei habe ;)

Kilcatherine Church

Im 7. Jahrhundert befand sich dort wo die Kirche nun steht ein Kloster. Aus dessen Überresten wurde die Kirche dann errichtet. Sie ist zwar nicht so alt wie das Kloster, man munkelt dass sie aus dem 11. oder 12. Jahrhundert stammen könnte und nach St. Cathinghearn (”Katzengöttin”) benannt. Neben der Kirche findet man einen Friedhof auf dem sich eines der ältesten Steinkreuze Irlands befindet. Der Friedhof und die Kirche zeigen den Lauf der Zeit und Gedenken, an das was vor Hunderten von Jahren dort passiert ist und bieten nebenbei noch ein mystisches Motiv, mit dem rauen Wetter von Irland.

Eyeries

Ein Dorf auf der Halbinsel ist besonders für seine bunten Häuschen bekannt - Eyeries. Die Häuser leuchten in den buntesten Farben, erfrischen deinen Spaziergang durch die Stadt und passen super auf die Beara Halbinsel. Es gibt nicht sehr viel zu erkunden, trotzdem lohnt sich ein Ausflug zu diesem bunten Reiseziel alle mal, vor allem um neben der landschaftlichen Abwechslung auch noch etwas Stadt mit in meine Fotoreise zu bringen.

Wild Atlantic Way Discovery Point - Dooneen Scenic Viewpoint

Der Wild Atlantic Way ist eine Küstenstraße, entlang der Westküste Irlands und ist über 2500 km lang. Auf dem Weg gibt es einige Viewpoints, vor allem an besonderen Naturschauspielen.

Der Dooneen Scenic Viewpoint ist einer von vielen um ein traumhaftes Panorama zu genießen. Der Wild Atlantic Way mit dem Dooneen Viewpoint ist ein schöner Streckenabschnitt, den es sich auf jeden Fall zum Anschauen lohnt und den ihr auch in meinem neuen YouTube Video seht.

Tag 5: Cliffs of Moher

Mit der Fähre ging es über den Shannon River zurück in Richtung Cliffs of Moher. Natürlich kann man auch den Landweg nehmen, aber durch die Fährverbindung konnte ich einige Kilometer einsparen und war deutlich schneller unterwegs – viel Zeit hatte ich nämlich nicht mehr. Auf der Überfahrt wehte ein kräftiger Wind, wie ihr auch in meinem YouTube-Video sehen könnt. Dort seht ihr auch, wo genau ich mit der Fähre übergesetzt bin.

Mein nächstes Ziel waren die Cliffs of Moher – ein sehr bekanntes Reiseziel in Irland. Die imposanten Klippen ragen bis zu 214 Meter senkrecht aus dem Atlantik und bilden nicht nur eine spektakuläre Kulisse, sondern auch einen Hotspot für Flora und Fauna. Das zieht zahlreiche Touristen an, aber auch Wissenschaftler und Geologen, die sich für die einzigartige Landschaft interessieren finden ihren Weg zu diesem Naturschauspiel. An den Klippen lassen sich etwa 20 verschiedene Vogelarten beobachten, darunter große Kolonien nistender Seevögel. Die Klippen stellen somit bedeutende Brutplätze dar und wurden deshalb als besonderes Schutzgebiet für Vögel ausgewiesen.

Darüber hinaus dienten die Klippen auch schon als Kulisse für bekannte Filme wie Harry Potter oder The Princess Bride – kein Wunder also, dass sie zu den berühmtesten Attraktionen Irlands zählen.

Ich selbst war zum Sonnenuntergang dort und wartete darauf, dass die Sonne noch einmal durch die Wolken bricht. Die Bedingungen waren perfekt, um die besondere Atmosphäre der Klippen einzufangen. Und das Warten lohnte sich: Die untergehende Sonne färbte einen Streifen am Himmel in warmes Orange und verlieh der Szenerie eine mystische, beinahe magische Stimmung.

Es war sehr windig, und ich verließ die Klippen und den Parkplatz schließlich als Letzter. Ein Tipp von mir: Hängt unbedingt etwas Schweres an euer Stativ, um es zu stabilisieren – bei dem Wind kann es sonst passieren, dass die Kamera einfach umkippt oder eure Bilder trotz Stativ verwackeln.

Tag 6: Burren Nationalpark, Galway

Nach einem kräftigen Frühstück machte ich mich ein letztes Mal auf den Weg, um noch ein Stück Irland zu erkunden. Auf dem Plan stand der Burren Nationalpark , der nur unweit der Cliffs of Moher liegt.

Der Burren Nationalpark ist landschaftlich sehr speziell – eine weitläufige Karstlandschaft aus hellem Kalkstein, durchzogen von Fugen, in denen eine erstaunliche Vielfalt an Pflanzen wächst. Besonders beeindruckend ist die Kombination aus arktischen, alpinen und mediterranen Pflanzenarten, die hier nebeneinander vorkommen. Diese ungewöhnliche Mischung macht den Park ökologisch besonders interessant.

Das Wetter zeigte sich noch einmal von seiner besten Seite. Zwischen einzelnen Wolkenphasen gab es immer wieder sonnige Abschnitte, die für spannende Lichtverhältnisse sorgten – ideal, um die Kontraste der steinigen Landschaft einzufangen.

Am Abend ging es für mich weiter nach Galway. Dort wollte ich den letzten Abend meiner Reise bewusst ausklingen lassen – und was wäre da besser geeignet als ein typischer Pub Besuch? Galway ist bekannt für seine lebendige Musikszene, und tatsächlich spielte in der Bar, in der ich landete, eine kleine Band traditionelle irische Musik. Die Atmosphäre war locker, das Publikum gemischt, und es war genau der richtige Ort, um die letzten Eindrücke der Reise sacken zu lassen.

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Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Eine Fotoreise durch Irland - Teil 1

Tue, 08 Apr 2025 09:15:37 GMT

Irland - Teil 1 - Eine Fototour durch die grüne Insel

Ankunft in Dublin und erste Herausforderung

Im April 2016 landete ich nachmittags in Irlands Hauptstadt Dublin. Mit einem Mietwagen ging es für mich direkt nach der Landung Richtung Südwesten. Eine der ersten Herausforderungen erwartete mich sofort: Linksverkehr. Besonders in der Dunkelheit war es ungewohnt, sich auf der „falschen“ Straßenseite zurechtzufinden. Doch mit etwas Konzentration und einer Prise Abenteuerlust meisterte ich die Fahrt und erreichte spät am Abend meine erste Unterkunft, das Castle View House . Von hier aus sollte am nächsten Tag, nach einem ausgiebigen Irish Breakfast meine Erkundungs- und Fotografiereise starten. Auf der Karte siehst du die Route der ersten drei Tage. Im weiteren Verlauf des Beitrags erfährst du genauer, wo ich war und bekommst einige Einblicke in die wilde Natur Irlands im April.

Tag 1: Halbinsel Dingle - wild, rau und atemberaubend

Der erste Tag brach an und damit begann auch das Abenteuer. Heute stand die Erkundung der Halbinsel Dingle an, mit einigen Zwischenstopps, wie dem “Carrigafoyle Castle”, dem “Kilconly Graveyard” und dem “Virgin Rock”.

Carrigafoyle Castle

Die Burg wurde in den 1490er Jahren erbaut und stand zu dieser Zeit als eine der stärksten irischen Befestigungen. Sie liegt am Ufer des Flusses Shannon und war so von strategischer Signifikanz, dass sie in der Kontrolle der Schifffahrtswege nach Limerick lag. Durch Kämpfe und Belagerungen wurde die Burg so stark beschädigt, dass sie nie repariert wurde, aber die Ruinen mit ihren Schäden sind noch heute sichtbar.

Kilconly Graveyard

Der Friedhof von Kilconly und die Kirche darauf ist sehr alt. Laut Archäologen stammt das Steingebilde aus dem 12. Jahrhundert. Zu finden ist der Friedhof auf einem kleinen Feld entlang der Route des “Wild Atlantic Way”. Als ich ankam, war das Wetter wolkenverhangen und regnerisch grau. Demnach war eine etwas gruselige, mystische Stimmung auf dem Friedhof und mit etwas Fantasie spukten die Geister um mich herum.

Ballybunion West Cliff Walk

Das ist eine einfache, aber landschaftlich tolle (sowie eigentlich alle Wanderungen hier) Route für eine nicht so lange Wanderung. Die Wanderung beginnt in der Stadt Ballybunion und führt um einige der Klippen, mit einer fantastischen Aussicht auf den Atlantischen Ozean, bei dem man nach Delfinen, Vögeln und anderen Tieren Ausschau halten kann.

Virgin Rock

Der “Virgin Rock” an der zerklüfteten Küste der Grafschaft Kerry ist eine markante geologische Formation, die für ihre beeindruckende Erscheinung und historische Bedeutung bekannt ist. Die steilen Klippen und das raue Meer prägen die Landschaft entlang des West Cliff Walks, die besonders bei Fotografen und Naturliebhabern geschätzt wird. Ich war hier völlig allein - möglicherweise verstärkt durch meine Reisezeit und das unbeständige Wetter. Die Felsformation, ist nicht nur eine natürliche Sehenswürdigkeit, sondern auch ein Symbol für die Geschichte und Legenden der Region.

Halbinsel Dingle

Auf der Halbinsel wirst du von steilen Klippen, zerklüfteten Felsen, wehendem Wind und dem Ozean empfangen. Du tauchst ein in die 6.000-jährige Geschichte der Umgebung und entdeckst die Kerry-Küste mit all ihren Ecken und Kanten. Entlang des Slea Head Drive führte die kurvige Strecke entlang der Küste. Was man oft vergisst, ist allerdings, dass die Halbinsel nicht nur aus Küste und scharfen Abbruchkanten besteht, sondern auch Gebirge, Seen und Landschaft beherbergt. So hat man, wenn man den kurvigen Gebirgspass (Conor Pass) entlang fährt, von oben eine atemberaubende Aussicht über die Landschaft und kann auf die “Corrie Lakes” herab schauen und fantastische Panoramafotos machen. Der Peddlers Lake ist auch gut zu Fuß zu erreichen und eine kleine Wanderung wert.

Wer doch den Ozean als Aussicht bevorzugt, hat diese vom “Clogher Head” und kann in der Ferne einige Inseln erkennen.

Wie die Fahrt generell auf dem Conor Pass aussieht, kannst du auch in meinem neuen Video zur Irland Reise sehen, sowie weitere Naturaufnahmen und Videos dieser beeindruckenden Landschaft. Als ich im April dort war, war ich ganz allein, das kann zu anderen Monaten natürlich ganz anders aussehen!

Tag 2: Ring of Kelly - Gap of Dunloe

Der Tag startete zum Sonnenaufgang am Camp Beach. Hier schoss ich schon einige Bilder, bevor die Reise dann weiter ging.

Heute hatte ich auf meiner Fotoreise sehr viele Reisebegleiter in Form von Schafen - sie waren überall und so war ich nicht ganz allein. �� Den Ring of Kelly fuhr ich nicht ganz entlang, sondern suchte mir einige Seitenstraßen raus, deren Landschaft interessant aussah. Mystisch gesehen, hat mich diese Strecke am meisten fasziniert. Durch die abwechslungsreiche Landschaft hatte man das Gefühl bei der Entstehung der Erde mit dabei zu sein!

Im Black Valley kannst du Irlands wilde Natur bestaunen, genießen und ein paar Höhenmeter zurücklegen. Zwischen Heidekraut und Felsen entlang geht es in ein Tal und zu seinen Seen. Entlang der Strecke kommst du an unterschiedlichen Aussichtspunkten vorbei, von denen du die einzigartige Landschaft bestaunen kannst.

 Tag 3: Ring of Skellig

Angefangen hat der Tag wieder mit einem Irish Breakfast und einem tollen Sonnenaufgang, den ich aus meinem Bed and Breakfast beobachtete.

Der Ring of Skellig ist eine einzigartige Panoramastraße und führt an der Küste entlang, durch Berge und Dörfer. An Tag 3 meiner Irlandreise regnete es mal nicht und ich konnte die Aussichten unter strahlend blauem Himmel bewundern. Im Gegensatz zum Ring of Kelly ist er eher unberührt. Durch die engen Straßen und Kurven verirren sich hier auf jeden Fall keine Reisebusse hin und wenn du eher Lust hast, eine einzigartige Landschaft allein zu genießen, machst du mit diesem Weg auf jeden Fall nichts falsch. Die zwei einsamen Inseln im zweiten Bild könnten Star Wars Fans bekannt sein!

Das waren die ersten drei Tage meiner einwöchigen Irland Fotoreise 2016. Im nächsten Blogbeitrag erfährst du wo es noch hinging und bekommst weitere Eindrücke der Landschaft! Wenn du nicht mehr abwarten kannst, dann schau gerne mein neues YouTube Video , in welchem ich dich die gesamte Woche über mitgenommen habe und du Video- sowie Fotoeindrücke zu sehen bekommst.

Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Der Blindensee – Ein Spaziergang im Schwarzwald

Sat, 05 Apr 2025 09:00:00 GMT

Der Blindensee – Ein Spaziergang im Schwarzwald

Etwa vier Kilometer von Triberg entfernt liegt der Blindensee, ein verstecktes Naturparadies im Schwarzwald. Er ist umgeben von einem der wenigen noch intakten Hochmoore der Region und bietet eine beeindruckende Kulisse aus Wasser, Moor und urwüchsigem Wald. Das Naturschutzgebiet "Blindensee", das sich auf rund 1000 Metern Höhe befindet, wurde bereits 1960 unter Schutz gestellt und erstreckt sich über eine Fläche von etwa 28,5 Hektar. Besonders faszinierend ist der nahezu kreisrunde See mit seinem dunklen, geheimnisvollen Wasser, das je nach Lichteinfall fast schwarz erscheint.

Die Entstehung und Besonderheit des Hochmoors

Vor rund 10.000 Jahren begann sich das Hochmoor des Blindensees zu entwickeln. Die stetige Ablagerung feiner Sedimente auf dem Granituntergrund führte zu einer wasserundurchlässigen Schicht, die die Moorbildung begünstigte. Bis ins Mittelalter blieb das Gebiet weitgehend unberührt, erst mit der Besiedlung des Schwarzwaldes begannen menschliche Eingriffe. Dennoch konnte sich das Moor hier über die Jahrhunderte hinweg in seiner natürlichen Form erhalten. Heute misst die Torfschicht im Bereich des Sees bis zu 7,34 Meter, ein Zeichen dafür, dass das Moor weiterhin wächst – wenn auch nur um einen Millimeter pro Jahr.

Einzigartige Flora und Fauna

Hochmoore sind extrem nährstoffarme Lebensräume, die nur von hochspezialisierten Pflanzen und Tieren bewohnt werden. Am Blindensee findet man seltene Pflanzenarten wie das Sumpfbärlapp oder das rötliche Torfmoos und den Sonnentau. Auch Sträucher wie Heidel-, Moos- und Preiselbeeren sind hier zu finden. Neben Insekten wie der Alpen-Smaragdlibelle oder der seltenen Torf-Mosaikjungfer leben Mooreidechsen und Molche in diesem besonderen Biotop. Die Moorlandschaft dient zudem als Rückzugsort für seltene Vogelarten wie den Zitronengirlitz oder die Braunelle.

Ein Paradies für Fotografen

Der Blindensee ist nicht nur ein Naturparadies, sondern auch ein perfekter Ort für Fotografen. Das Zusammenspiel aus tiefschwarzem Wasser, nebelverhangenen Morgenstunden und den sanften Lichtstimmungen der untergehenden Sonne verleiht dem Ort eine fast mystische Atmosphäre. Besonders eindrucksvoll ist der Blick über den See, wenn sich die umstehenden Bäume in der glatten Wasseroberfläche spiegeln. Auch die charakteristischen Kiefern und die feinen Strukturen des Hochmoors bieten faszinierende Motive. Durch die Holzstege können Fotografen das Gebiet erkunden, ohne die empfindliche Natur zu beeinträchtigen – ein echter Geheimtipp für beeindruckende Naturaufnahmen. Mehr Tipps zur Bildgestaltung und Fotografie findest du hier . Nun aber weiter mit der Wanderung ;)

Erlebnis auf dem Bohlensteg

Um den sensiblen Lebensraum des Moores zu schützen, führt ein breiter Holzsteg direkt durch das Naturschutzgebiet. Dieser erlaubt es Besuchern, das Moor aus nächster Nähe zu erleben, ohne den empfindlichen Boden zu beschädigen oder Nährstoffe einzutragen, die das sensible Gleichgewicht stören könnten. Entlang des Stegs gibt es mehrere Sitzgelegenheiten, die dazu einladen, die Stille und die beeindruckende Landschaft auf sich wirken zu lassen.

Die Legenden des Blindensees

Wie viele abgelegene Orte im Schwarzwald ist auch der Blindensee mit Sagen und Geschichten verwoben. Eine bekannte Erzählung berichtet von einem Bauern, der mitsamt seinem Ochsengespann im Moor versank. Drei Tage später soll er, unversehrt und mitsamt seinem Fuhrwerk, in Kehl am Rhein wieder aufgetaucht sein – ein Hinweis auf die alten Überlieferungen über unterirdische Wasserwege.

Meine Wanderung zum Blindensee

Meine Wanderung zum Blindensee war ein wunderbares Naturerlebnis. Die Strecke führt durch abwechslungsreiche Landschaften – von offenen Wiesen über schattige Waldwege bis hin zum Holzsteg durch das Hochmoor. Unterwegs begleitet einen das beruhigende Rauschen eines kleinen Bachs, und immer wieder bieten sich beeindruckende Ausblicke auf die urwüchsige Natur. Am neu geschaffenen "Schönwälder Lieblingsplatz" kann man den Blick über das Moor schweifen lassen und die Ruhe genießen. Wer sich einen Eindruck von dieser besonderen Wanderung verschaffen möchte, kann sie in meinem YouTube-Video teilweise mitverfolgen!

Fazit

Der Blindensee ist ein wahres Juwel für Naturliebhaber und Fotografen gleichermaßen. Die unberührte Moorlandschaft, die seltenen Pflanzen- und Tierarten sowie die sagenumwobene Atmosphäre machen ihn zu einem einzigartigen Ausflugsziel. Wer eine Mischung aus Naturerlebnis, Erholung und beeindruckenden Fotomotiven sucht, sollte diesen besonderen Ort unbedingt besuchen.

Quellenangaben zu den Informationen aus dem Text:

Blindensee Schonach - Schwarzwald

Schwarzwald-Tourismus - Naturschutzgebiet Blindensee

Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Gartenimpressionen: Frostiger Rundgang durch den Garten mit der Sony A7R3

Sat, 29 Mar 2025 11:30:00 GMT

Frostige Impressionen: Makrofotografie im Garten

Der Garten im Winter hat eine ganz besondere Atmosphäre – Stille liegt in der Luft, während der Raureif Pflanzen und Strukturen in ein filigranes Kunstwerk verwandelt. Heute nehme ich euch mit auf einen frostigen Rundgang durch meinen Garten und tauche ein in die Welt der Makrofotografie, um die kleinen Wunder des Winters sichtbar zu machen.

Die Magie des Frosts im Detail

Wenn die Temperaturen fallen, verwandelt sich der Garten in eine funkelnde Kulisse aus Eiskristallen. Besonders faszinierend ist, wie der Frost filigrane Strukturen auf Blättern, Grashalmen und Ästen bildet. Mit einem Makroobjektiv lassen sich diese Details wunderbar einfangen. Jeder Eiskristall hat eine einzigartige Form – eine wahre Meisterleistung der Natur.

Makrofotografie eröffnet eine völlig neue Perspektive auf die Welt. Oft übersehen wir diese kleinen Details in unserer Umgebung – das filigrane Muster eines Blattes, die Struktur einer Eiskristallformation oder die feinen Fäden einer gefrorenen Spinnwebe. Durch die Makrofotografie kann ich in diese verborgene Welt eintauchen und unscheinbare Dinge groß herausbringen. Es ist eine Art Entdeckungsreise, die mich immer wieder aufs Neue begeistert.

Kameraeinstellungen für die perfekte Makroaufnahme

Um die feinen Details des Frosts sichtbar zu machen, empfiehlt es sich, bei ausreichendem Licht mit den höheren Blendenwerten zu arbeiten. Möchtest du aber nur einen kleinen Teil scharf abbilden und Vorder- sowie Hintergrund unscharf darstellen, bevorzuge kleinere Blendenwerte, um das Hauptmotiv scharf hervorzuheben und den Hintergrund sanft verschwimmen zu lassen. Gleichzeitig sollte auf eine ruhige Hand oder ein Stativ geachtet werden, da der kleinste Wackler die feinen Strukturen verwischen kann. Eine höhere ISO-Zahl (je nach Lichtverhältnissen etwa ISO 400–800) hilft, kurze Belichtungszeiten zu gewährleisten und Verwacklungen zu vermeiden.

Weitere Tipps für beeindruckende Makrofotos:

Manueller Fokus : Gerade bei Makroaufnahmen ist der Autofokus oft unzuverlässig. Probiere auch mal den manuellen Fokus, um die Schärfe gezielt auf die filigranen Eiskristalle zu legen.
Diffuses Licht nutzen : Direktes Sonnenlicht kann harte Schatten und Reflexionen erzeugen. Das weiche Licht am frühen Morgen oder an bewölkten Tagen sorgt für stimmungsvolle Aufnahmen.
Gegenlicht für besondere Effekte : Fotografiere mit der Lichtquelle hinter dem Motiv, um glitzernde Konturen und eine besondere Leuchtkraft der Eiskristalle zu erzeugen.
Wärmequellen vermeiden : Achte darauf, dass deine Atemluft nicht versehentlich die Eiskristalle antaut und damit die Strukturen zerstört.

Mehr Tipps zur Winterfotografie findet ihr hier auf meiner Website !

Komposition und Motivwahl

Auch im Winter steckt der Garten voller fotogener Motive. Raureifbedeckte Blätter, gefrorene Spinnweben oder sogar der letzte hartnäckige Grashalm, der sich durch die Kälte kämpft, sind perfekte Objekte für Makrofotografie. Besonders schön wirken Bilder, wenn sie durch ein harmonisches Spiel von Licht und Schatten ergänzt werden. Details in der Winterlandschaft , sind eine willkommene Abwechslung und charakterisieren die Landschaft auf kleinster Ebene.

Die Wissenschaft hinter Eiskristallen und Raureif

Kalte Luft kann weniger Wasser aufnehmen. Wenn die Temperaturen fallen, kondensiert der Wasserdampf in der Luft zu Nebel. Sinkt die Temperatur unter minus acht Grad Celsius, geht der Wasserdampf direkt in den festen Aggregatzustand über – ein Prozess, den Wissenschaftler als Resublimation bezeichnen.

Raureif bildet sich bevorzugt in klaren, windstillen Nächten, wenn die Oberflächentemperaturen unter den Gefrierpunkt fallen. Dabei lagern sich Wassermoleküle direkt als Eiskristalle auf kalten Oberflächen ab. Diese frostigen Ablagerungen werden als Nebelfrostablagerungen bezeichnet und lassen sich in drei Haupttypen einteilen: Raureif, Raueis und Klareis. Diese entstehen, wenn Nebeltröpfchen auf bereits unterkühlten Flächen gefrieren.

Fazit: Die Schönheit des Unsichtbaren entdecken

Die Makrofotografie im Winter erfordert Geduld, aber sie belohnt mit beeindruckenden Aufnahmen voller Details und Texturen. Ein einfacher Garten kann durch die Linse plötzlich zu einer frostigen Märchenlandschaft werden. Also, Kamera schnappen, warm anziehen und hinaus in die winterliche Welt!

Für alle, die noch tiefer in die Welt der Fotografie eintauchen möchten, baue ich derzeit eine Community auf, in der wir uns über kreative Bildideen, Techniken und besondere Momente austauschen können. Außerdem findest du in meinen E-Books viele weitere wertvolle Tipps, um die Schönheit der Natur mit der Kamera einzufangen. Bleib gespannt und lass dich inspirieren!

Frostiger Sonnenaufgang am Feldberg

183:921019668 (Tobias Ackermann) — Sat, 22 Mar 2025 11:30:00 GMT

Eisige Kälte & feuriger Himmel - ein unvergesslicher Sonnenaufgang auf dem Feldberg

Die Idee zu dieser Tour kam von meiner Tochter. Sie kennt einige meiner Fotos, die ich bereits zum Sonnenaufgang auf dem Feldberg aufgenommen hatte, und wollte dieses beeindruckende Naturschauspiel selbst erleben. Also machten wir uns früh morgens um 6 Uhr auf den Weg – an einem Tag, an dem schönes Wetter vorhergesagt war.

Der Aufstieg in die eisige Dunkelheit

Ausgestattet mit Stirnlampen bahnten wir uns unseren Weg durch die Dunkelheit den Berg hinauf. Der Schnee knirschte unter unseren Füßen, und der Wind pfiff eisig um uns herum. Die Temperaturen waren weit unter dem Gefrierpunkt, und jede Sekunde ohne Handschuhe war eine Herausforderung.

Wir hatten uns mit der Zeit etwas überschätzt und waren eine Stunde zu früh oben. Das bedeutete: Warten – in der klirrenden Kälte. Doch genau das stellte sich als Glücksfall heraus. So konnten wir alle Phasen des Sonnenaufgangs miterleben und ich hatte reichlich Gelegenheit, mit der Kamera zu experimentieren.

Ich nutzte die Zeit, die goldene Stunde perfekt einzufangen – den Moment, in dem das erste Licht die Szenerie noch sanft und geheimnisvoll beleuchtet, bevor die Sonne richtig aufgeht. Dabei spielte ich mit der Belichtungszeit, um die Bewegung des Schnees und den Wind, der durch die Bäume strich, festzuhalten. Ich wusste, dass diese Momente schnell vorbeigehen würden.

Magie des ersten Lichts

Dann begann der Himmel sich langsam zu verwandeln. Zuerst war da nur ein feiner, tieforanger Streifen am Horizont, während über uns noch die Sterne funkelten. Als die Dämmerung den Himmel in immer wärmere Farben tauchte, nutzte ich die Gelegenheit, um die Veränderung im Licht festzuhalten.

Die ersten Sonnenstrahlen berührten die Gipfel, und ich fokussierte meine Kamera auf die leuchtenden Schneewehen und die goldenen Lichtreflexe auf dem Eis. Die Schneefelder leuchteten in Gold- und Rottönen auf, während das Tal noch in Dunkelheit lag. Der Kontrast zwischen den noch dunklen Tälern und dem erleuchtetem Schnee war faszinierend. Ich experimentierte, was immer am meisten Spaß macht, mit verschiedenen Blenden, um die Schärfentiefe zu variieren und so das dramatische Spiel zwischen den Details im Vordergrund und der Weite der Landschaft einzufangen.

Einige meiner Aufnahmen wurden mit einer längeren Belichtungszeit gemacht, um die Bewegung im Bild zu zeigen und die weiche Textur der Landschaft zu betonen. Ich verwendete ISO100, um das Rauschen in den dunklen Bildteilen zu minimieren, und experimentierte mit verschiedenen Brennweiten und Blendenöffnungen:

ISO100, 70mm, f3.5, 1/6sek für die sanfte Weichzeichnung der Schneebedeckten Landschaft im Vordergrund.

ISO100, 70mm, f5, 1/30 Sek , um die Bewegung des Windes und die wechselnden Farben des Himmels in der Dämmerung einzufangen.

ISO100, 24mm, f8, 1/250 Sek und ISO100, 30mm, f5.6, 1/400 Sek , um die weiten Landschaften scharf zu fotografieren und die Details des Gebirgsmassivs hervorzuheben.

Alle Bilder wurden mit einem Stativ aufgenommen, um eine stabile Basis zu gewährleisten und die feinen Details der Szene zu bewahren.

Das Familienbild - ein unvergesslicher Moment

Inmitten dieser magischen Atmosphäre entstand auch ein besonderes Familienbild, das für mich weit mehr als nur ein Foto ist. Der Sonnenaufgang malte den Himmel in feurigen Farben, und als wir uns gemeinsam vor der majestätischen Kulisse der Alpen und der Aussicht vom Feldberg positionierten, wurde dieser Moment für immer eingefangen. Die eisige Kälte und der feurige Himmel schufen die perfekte Szenerie, um einen einzigartigen Augenblick der Verbundenheit festzuhalten.

Naturgewalten und die Bedeutung der Alpen

Die Alpen sind weit mehr als eine Kulisse für beeindruckende Bilder. Sie gehören zu den artenreichsten Regionen Europas. Ihre extremen Höhenunterschiede und klimatischen Bedingungen haben die Entwicklung hochspezialisierter Pflanzen- und Tierarten gefördert. Die Alpen sind mit rund 2.500 Pflanzenarten ein Hotspot der biologischen Vielfalt. Viele Arten haben besondere Überlebensstrategien entwickelt, um extremen Bedingungen wie starken Temperaturschwankungen, intensiver Sonneneinstrahlung und kurzen Wachstumszeiten zu trotzen.

Zudem spielen die Alpen eine zentrale Rolle im ökologischen Gleichgewicht. Als gigantische Wasserspeicher versorgen sie Millionen von Menschen mit Wasser und beeinflussen das Klima weit über ihre Grenzen hinaus. Doch die Alpen stehen unter Druck: Der Klimawandel lässt ihre Gletscher rasant schmelzen und verändert das fragile Ökosystem schneller als je zuvor.

Ein letzter Blick auf den erleuchteten Feldberg

Nachdem ich unzählige Bilder geschossen hatte und wir die volle Wucht der Natur erlebt hatten, traten wir langsam den Rückweg an. Die Sonne stand nun hoch am Himmel, und die klirrende Kälte wich einer sanften Morgendämmerung.

Auf dem Abstieg hielten wir immer wieder inne, warfen einen letzten Blick zurück auf den Feldberg – diesen majestätischen Ort, an dem wir ein wahres Naturschauspiel erleben durften.

Diese Tour war mehr als nur ein fotografisches Abenteuer. Sie war eine Erinnerung daran, wie kostbar und unberechenbar die Natur ist. Und sie hat mir wieder einmal gezeigt, dass die schönsten Momente oft diejenigen sind, die man sich mit eisigen Fingern und klopfendem Herzen erarbeitet.

Schaut gerne auf meiner Website oder in meinem Shop für das ein oder andere zusätzliche Alpenbild vorbei ;)

Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Lebendige Bilder mit Runway: So erweckst du deine Fotos zum Leben

Sat, 15 Mar 2025 11:30:00 GMT

Lebendige Bilder mit Runway: So erweckst du deine Fotos zum Leben

Hast du dich jemals gefragt, wie es wäre, wenn deine Bilder nicht nur statische Aufnahmen wären, sondern sich bewegen und lebendig wirken? Genau das ist mit Runway AI möglich!

In diesem Beitrag zeige ich dir, wie du deine Fotos schnell und einfach animierst und ihnen eine faszinierende Dynamik verleihst.

Was ist Runway?

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Runway ist eine leistungsstarke, KI-gestützte Plattform für kreative Mediengestaltung. Sie bietet eine Vielzahl an Tools zur Bild- und Videobearbeitung, darunter KI-gestützte Animationen, automatische Hintergrundaustauschfunktionen und Echtzeit-Rendering. Besonders für kreative Menschen eröffnet Runway völlig neue Möglichkeiten, statische Bilder in beeindruckende visuelle Erlebnisse zu verwandeln.

Ich selbst habe Runway ausprobiert, weil ich immer nach neuen Wegen suche, meine Fotografie noch spannender zu gestalten. Es ist einfach faszinierend zu sehen, wie aus einem eingefrorenen Moment plötzlich Bewegung entsteht – fast so, als würde man eine Geschichte weitererzählen, die das Bild ursprünglich nur angedeutet hat.

Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Animation deiner Bilder

Schritt 1: Starte eine neue Session

Nachdem du dich bei Runway eingeloggt hast, kannst du eine neue Session starten. Die Benutzeroberfläche ist intuitiv gestaltet, sodass du ohne lange Einarbeitungszeit loslegen kannst. Falls du das Tool zum ersten Mal nutzt, hilft dir eine kurze Einführung, die wichtigsten Funktionen kennenzulernen.

Schritt 2: Lade dein Bild hoch

Nun fügst du dein gewünschtes Bild per Drag & Drop in Runway ein. Das Tool passt das Bild automatisch an die erforderlichen Maße an, sodass du direkt mit der Bearbeitung beginnen kannst.

Ich habe zum Beispiel einige meiner mystischen Waldbilder hochgeladen, um die einzigartigen Lichtstimmungen zum Leben zu erwecken.

Schritt 3: Gib deinen Prompt ein

Der entscheidende Schritt kommt jetzt: Gib eine detaillierte Beschreibung dessen ein, was in der Animation passieren soll.

�� Tipp: Je genauer du dein gewünschtes Ergebnis formulierst, desto besser kann Runway deine Vorstellung umsetzen. Überlege dir im Vorfeld, welche Bewegungen oder Effekte du deinem Bild hinzufügen möchtest. Soll der Nebel langsam durch den Wald ziehen? Sollen Blätter im Wind tanzen? Vielleicht möchtest du Lichtreflexionen auf einer Wasseroberfläche simulieren?

Hier sind einige Beispiel-Prompts:

„Lass den Nebel sanft durch das Bild ziehen, sodass er langsam an den Bäumen vorbeigleitet.“
„Die Sonnenstrahlen sollen durch das Blätterdach brechen und sich leicht bewegen, als ob Wolken darüber ziehen.“
„Ein sanfter Windstoß soll das Gras zum Schwanken bringen.“

Schritt 4: Generiere die Animation

Nachdem du deinen Prompt eingegeben hast, klickst du auf „Generieren“ und wartest kurz. Innerhalb weniger Augenblicke verwandelt Runway dein statisches Bild in eine beeindruckende Animation.

Du kannst anschließend noch Feinabstimmungen vornehmen, um das Ergebnis weiter zu optimieren. Falls die Bewegungen zu unnatürlich wirken, kannst du den Prompt anpassen und eine neue Version generieren lassen.

Grenzen und Limitationen von Runway

Obwohl Runway beeindruckende Ergebnisse liefern kann, gibt es einige Einschränkungen und Limitationen:

Bewegungsqualität: Die generierten Animationen sind oft auf subtile Bewegungen beschränkt und können bei komplexen Szenen unnatürlich wirken.
Detailverlust: Je nach Eingabe kann die KI feine Details oder Bildbereiche verändern, was zu unerwarteten Ergebnissen führen kann.
Schwierigkeiten mit Tieren: Besonders bei Bildern von Tieren kann es vorkommen, dass die KI die Bewegungen nicht realistisch umsetzt. Beispielsweise könnten Flügelschläge zu steif oder unnatürlich wirken. Manchmal kann es passieren, dass Körperproportionen nicht korrekt bleiben oder sich Elemente überlappen, was den Effekt verfälscht.
�� Eigene Erfahrung: Das ist mir zum Beispiel bei einem Bild mit einem Schmetterling passiert – plötzlich hatte der Schmetterling Flügel an Stellen, wo er normalerweise keine hätte.
Fehlende Präzision bei feinen Details: Sehr filigrane Elemente, wie Federn, Fell oder einzelne Härchen, können in der Animation verwischt oder ungenau dargestellt werden. Das kann dazu führen, dass ein natürlicher Look verloren geht.
Trotz dieser Herausforderungen bietet Runway AI eine faszinierende Möglichkeit, Bilder auf eine völlig neue Weise zu erleben. Es lohnt sich, mit verschiedenen Bildern und Animationen zu experimentieren, um das Beste aus der KI herauszuholen. Probiere es selbst aus und hauche deinen Fotos neues Leben ein!

KI in der Wissenschaft – Mehr als nur kreative Tools

Wusstest du, dass KIs auch in der Wissenschaft genutzt werden? KI-gestützte Technologien revolutionieren die Walforschung, indem sie autonome Drohnen und Unterwasserroboter zur Ortung und Verhaltensanalyse der Tiere einsetzen. Systeme wie AVATARS nutzen akustische Sensoren und maschinelles Lernen, um Walbewegungen vorherzusagen, während KI auch bei der Entschlüsselung der komplexen Klickkommunikation von Pottwalen hilft. Diese Innovationen tragen nicht nur zum besseren Verständnis der Wale bei, sondern auch zu ihrem Schutz, etwa durch Echtzeit-Warnsysteme zur Vermeidung von Schiffskollisionen.

Die Verbindung von KI, Robotik und Meeresbiologie eröffnet damit neue Möglichkeiten für Forschung und Naturschutz. Die KI wird aber nicht nur in der Walforschung eingesetzt, sondern auch noch in vielen weiteren Bereichen der Wissenschaft.

Inspiration gefällig?

Jetzt, da du weißt, wie einfach es geht, kannst du dich inspirieren lassen!

Ich habe einige meiner animierten Bilder mit Runway erstellt und bin begeistert von den Ergebnissen.

Schau dir meine Werke an und entdecke, welche kreativen Möglichkeiten diese Technik bietet.

Viel Spaß beim Experimentieren mit Runway und bis zum nächsten Mal! ��✨

Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Schwäbisch-Alemannische Fastnacht

Mon, 03 Mar 2025 10:48:52 GMT

Schwäbisch-alemannische Fastnacht: Tradition, Bräuche & Fotografie-Tipps

Die schwäbisch-alemannische Fastnacht ist mehr als nur eine Faschingszeit – sie ist ein lebendiges Kulturerbe mit tiefen Wurzeln in der Geschichte. Besonders in Donaueschingen und dem Schwarzwald-Baar-Kreis wird die "Fasnet" mit einzigartigen Bräuchen, Figuren und Narrenzünften gefeiert. Doch was macht sie so besonders, worin liegt der Unterschied zum Karneval – und wie fängt man das Spektakel fotografisch ein?

Die Ursprünge der Fastnacht

Die Fasnacht blickt auf eine lange Geschichte zurück, die bis in die vorchristliche Zeit reicht. Ein Hinweis auf ihre Ursprünge findet sich in Rottweil. Ursprünglich diente das Fest als Übergangsritual, bei dem Maskierungen und ausgelassene Feiern die Geister des Winters vertreiben sollten. Später wurde die Fasnacht mit christlichen Traditionen verbunden, insbesondere mit dem Fastnachtsdienstag, der den Beginn der Fastenzeit markiert. Noch heute bewahren viele Fastnachtsbräuche ihre vorchristlichen Elemente, wie die auffälligen Masken, die häufig Dämonen oder Tiere darstellen.

Der Narr – Mehr als nur ein Spaßvogel

Das Wort „Narr“ steht im Alltag oft für Begriffe wie Tor, Tölpel, Kindskopf oder Spaßvogel. Doch im deutschen Südwesten hat der Narr eine ganz andere Bedeutung: Hier sind Narren zentrale Figuren der schwäbisch-alemannischen Fasnet, die mit einem kunstvollen Häs (Fastnachtsgewand) und einer handgeschnitzten Holzmaske auftreten. Sie verkörpern keine Einzelfiguren, sondern gehören zu großen Narrenzünften mit festen Traditionen.

Auf der Baar, östlich des Schwarzwalds, sind vor allem die Weißnarren verbreitet. Zu den ältesten und bekanntesten Figuren zählen der Narro aus Villingen und der Hansel aus Donaueschingen, deren kunstvolle Gewänder mit Glocken und Stickereien verziert sind.

Masken und Kostüme

Verkleidungen sind ein fester Bestandteil der Fasnacht. Masken spielen eine zentrale Rolle und haben nicht nur symbolische Bedeutung, sondern sollen auch böse Geister abwehren. In vielen Regionen des Südwestens werden diese Masken von Hand geschnitzt und gelten als wahre Kunstwerke. Die Wahl der richtigen Verkleidung erfolgt in einfachen Kostümen oder aufwendigen, historischen Gewändern. Wer die Fasnacht im Südwesten erleben möchte, kommt an dieser Tradition nicht vorbei.

Wer einem traditionellen Narren ein Lob für sein Outfit aussprechen möchte, sollte auf den Begriff „Kostüm“ verzichten. In Süddeutschland wird die Verkleidung als „Häs“ bezeichnet, der Träger als „Hästräger“ oder „Mäschgerle“. Das Häs ist ein Zeichen der Zugehörigkeit zu einer bestimmten Fastnachtszunft und symbolisiert die Rolle des Trägers innerhalb dieser Zunft.

Karneval vs. schwäbisch-alemannische Fastnacht – Wo liegt der Unterschied?

Während der rheinische Karneval von Prunksitzungen, Funkenmariechen und politischen Büttenreden geprägt ist, steht in der schwäbisch-alemannischen Fastnacht das Brauchtum im Vordergrund. Charakteristisch sind handgeschnitzte Holzmasken („Larven“), urige Gewänder und archaische Narrenfiguren, die durch die Straßen ziehen. Die Umzüge haben oft eine mystische, manchmal unheimliche Atmosphäre – begleitet von Trommeln, Peitschenknallen und den typischen Narrenrufen.

Fastnachtsfiguren & Bräuche in Donaueschingen und Umgebung

Jede Ortschaft im Schwarzwald-Baar-Kreis hat ihre eigenen Narrenzünfte mit teils jahrhundertealten Figuren. Hier eine Auswahl der wichtigsten Fastnachtsgruppen:

Wuhrhexen Allmendshofen
Urhexen Riedöschingen
Belzä Buabä
Stadthexen Donaueschingen
Schellenberghexen
Hans Heini & Hüfinger Hansel
Hansel und Gretle | Narrenzunft Frohsinn 1853 e. V.
Ignaz, Severin und Oberbolizei | Narrenzunft Frohsinn 1853 e. V.
Plääri | Narrenzunft Frohsinn 1853 e. V.
Scherenmann Hüfingen
Riedböcke Allmendshofen
Klosternarren Neudingen
Musikkapelle Fürstenberg
Schnufer Pfohren
Aasemer Dominos
Siireschalm
Berghexen Hüfingen

Fastnachtslieder und Musik

Musik ist ein wichtiger Bestandteil der Fasnacht. In vielen Regionen wird traditionelle Fastnachtsmusik gespielt, oft mit Blasmusik oder Guggenmusik, bei der schrille Trommeln und Blechblasinstrumente den Takt angeben. Die Musik trägt zur Feststimmung bei und sorgt für die richtige Atmosphäre während der Umzüge und Feiern.

Fotografie-Tipps für die Fastnacht

Die Fasnacht ist ein Paradies für Fotografen, aber die besonderen Bedingungen erfordern einige Tipps:

�� Dynamiken einfangen: Die Umzüge sind voller Bewegung: springende Narren, tanzende Gruppen, fliegende Konfetti. Hier ist die richtige Technik entscheidend. Die lebhaften Umzüge mit ihren Narren und maskierten Gestalten erfordern kurze Belichtungszeiten, um Bewegungen scharf festzuhalten. Außerdem kannst du den Serienbildmodus nutzen um den perfekten Moment einzufangen und verschiedene Perspektiven ausprobieren um ungewöhnliche Blickwinkel und Dynamiken ins Bild einzubringen. Besonders bei den Hexen, die sich oft sehr dynamisch bewegen.

�� Lichtverhältnisse meistern: Viele Veranstaltungen finden am Abend oder in engen Gassen statt. Eine lichtstarke Linse oder ein höherer ISO-Wert kann hier helfen. Auch das Licht von Straßenlaternen und Beleuchtungen kann helfen besondere Stimmungen zu schaffen.

�� Emotionen und Details betonen: Die handgeschnitzten Masken und kunstvollen Gewänder bieten tolle Motive. Sie verdienen Nahaufnahmen, um ihre Feinheiten sichtbar zu machen. Interaktionen zwischen Narren und Zuschauern zeigen die besondere Stimmung der Fasnacht und machen die Bilder lebendig. Die Fasnacht lebt von der Begeisterung und Leidenschaft der Narren und Zuschauer. Fotografiere nicht nur die Masken, sondern vor allem die Emotionen dahinter und die durch große oder aber auch kleine schnell übersehbare Gestiken transportiert werden: ein strahlendes Kind, das einem Narr die Hand gibt oder die Interaktionen der Narren und Hästräger untereinander. Solche Momente transportieren die wahre Magie des Fests.

�� Atmosphäre einfangen: Nicht nur die Narren, sondern auch Nebel, Fackeln, Publikum und Fachwerkhäuser machen die Fastnacht einzigartig. Neben klassischen Aufnahmen lohnen sich ungewöhnliche Perspektiven, um das Geschehen aus einer neuen Sicht zu zeigen. Auch ein spezieller, Kinohafter Bildlook in der Bildnachbearbeitung kann eine emotionale Aufladung des Bildes schaffen.

Die Fastnacht ist für mich eine abwechslungsreiche Gelegenheit, meine fotografischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln und kreativ zu werden. Die bunten Masken, die mitreißende Stimmung und die Dynamik der Umzüge bieten eine perfekte Spielwiese, um neue Techniken auszuprobieren. Jedes Jahr entdecke ich neue Perspektiven und einzigartige Motive, die meine Begeisterung für die Fotografie weiter inspirieren.��

Weitere Bildideen findet ihr auf: https://www.lichtemotionist.de/fastnachtsumzug-in-donaueschingen

Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Frostige Lichtmomente - Naturfotografie erleben

Sat, 01 Mar 2025 11:30:00 GMT

Eine frostige Reise durch den Donaueschinger Schlosspark – Mit dem Fahrrad und der Kamera unterwegs

Der Winter hat den Donaueschinger Schlosspark fest im Griff. Ein strahlend blauer Himmel wölbt sich über die weitläufige Parklandschaft, während der frostige Hauch der kalten Jahreszeit sich auf Bäume, Sträucher und Wiesen legt. Die klare, frische Luft macht jede Bewegung zu einem Genuss – die perfekte Gelegenheit, um mit meinem Fahrrad, meiner Sony und der INSTA360 Grad Kamera auf Entdeckungstour zu gehen.

Magische Momente in frostiger Kulisse

Schon beim ersten Tritt in die Pedale spüre ich die eisige Kälte, die sich durch meine Handschuhe drückt. Doch die beeindruckende Szenerie lenkt mich schnell davon ab. Jeder Grashalm, jeder Ast ist von einer feinen Eisschicht überzogen und glitzert in der Morgensonne. Die frische Winterluft und das stille Licht schaffen eine herrliche Atmosphäre, die zum Fotografieren einlädt. Ich halte an einer Lichtung, wo das Sonnenlicht durch die kahlen Baumkronen fällt. Die weißen Baumkronen im Kontrast zum blauen Himmel geben ein faszinierendes Muster - ein perfektes Motiv für meine Kamera.

Mit meiner Spiegelreflexkamera fange ich gezielt besondere und beeindruckende Motive ein – von besonderen Lichtstimmungen bis hin zu detailreichen Strukturen in der Natur. Jedes Bild soll die Atmosphäre des Moments einfangen und die Szenerie in ihrer ganzen Schönheit widerspiegeln. Während ich mich mit der Kamera auf die Komposition und den Blickwinkel konzentriere, ergänzt die Insta360 meine Aufnahmen durch Rundum-Videos. So kann ich nicht nur die Ästhetik einzelner Motive festhalten, sondern auch die Weite und das frostige, fast surreale Ambiente in bewegten Bildern einfangen. Diese Kombination lässt die Betrachter in die Landschaft eintauchen und vermittelt das Gefühl, selbst dort zu stehen.

Die Bedeutung des Lichts für winterliche Fotografie

Das tiefstehende Sonnenlicht, das sich in den Eiskristallen und frostigen Strukturen der Winterlandschaft widerspiegelt, sorgt für eine besondere Atmosphäre. Indirektes, diffuses Licht hebt dabei auch kleine Details hervor, sodass selbst feine Strukturen klar sichtbar werden. Der Schnee wirkt als natürlicher Reflektor, der das Licht zurückwirft und eine gleichmäßige Ausleuchtung ermöglicht – ähnlich wie eine Softbox im Studio. Diese Kombination aus direktem und reflektiertem Licht sorgt dafür, dass sowohl größere Formen als auch feine Nuancen im Bild gut erkennbar sind. Das Ergebnis ist eine ausgewogene Helligkeit und Tiefe, die das winterliche Motiv sachlich und klar zur Geltung bringt.

Hinweis zu Belichtung:

Da Schnee stark reflektiert, kann es leicht zu Überbelichtung kommen, wodurch Details verloren gehen. Gleichzeitig besteht die Gefahr der Unterbelichtung in schattigen Bereichen. Achte daher auf eine sorgfältige Belichtungskontrolle, beispielsweise durch das Nutzen des Histogramms und gegebenenfalls eine gezielte Belichtungskorrektur.

Frostige Details und Texturen einfangen

Das Fotografieren der Details in der winterlichen Natur bietet interessante Möglichkeiten, die Vielfalt der Saison sichtbar zu machen. Frostbedeckte Blätter, von Eiskristallen überzogene Zweige und ein glitzernder Schneeboden zeigen verschiedene Strukturen, die dem Bild Lebendigkeit verleihen. Mit der richtigen Objektivwahl lassen sich diese Details präzise festhalten. Ein Makroobjektiv ermöglicht es, auch kleinste Eiskristalle auf Pflanzen oder feine Wasserreste in Spinnweben scharf abzubilden. Dadurch werden die unterschiedlichen Texturen der Winterlandschaft deutlich und nachvollziehbar dokumentiert. So entsteht ein Bild, das den Charakter der winterlichen Umgebung sachlich und detailreich wiedergibt.

Konkreter Tipp (Winter-spezifisch):

Manchmal ist es hilfreich bei Schneeaufnahmen eine Belichtungskorrektur von +1 bis +2 Blendenstufen einzurichten. Kameras neigen oft dazu, den reflektierenden Schnee zu unterbelichten, was ihn grau erscheinen lässt – so erreichst du mit der Korrektur ein natürliches, strahlend weißes Ergebnis.

Challenge: Suche dir an einem klaren Wintertag ein Motiv mit sichtbaren frostigen Details – zum Beispiel einen Baum, der von Eiskristallen bedeckt ist. Erstelle mehrere Aufnahmen mit unterschiedlichen Einstellungen, um den Einfluss des natürlichen Reflektors Schnee zu dokumentieren. Vergleiche deine Ergebnisse, um herauszufinden, welche Belichtung und welches Lichtverhältnis die besten Details hervorheben.

Wie Pflanzen den Winter überstehen

Pflanzen haben im Laufe der Evolution erstaunliche Anpassungsmechanismen entwickelt, um den Herausforderungen des Winters zu begegnen. Die niedrigen Temperaturen, die reduzierte Lichtintensität und der eingeschränkte Wasserzugang erfordern eine Vielzahl physiologischer, biochemischer und struktureller Anpassungen, um das Überleben in der kalten Jahreszeit zu sichern.

Frostschutzmittel : Pflanzen beinhalten Wasser und damit dieses Wasser im Winter nicht gefriert, bilden sie ihr eigenes Frostschutzmittel zum Beispiel Zucker in Form einer Lösung. Das Herstellen der Lösung dauert mindestens 24 Stunden, weshalb Pflanzen bei einem plötzlichen Kälteeinbruch erfrieren.
Leben unter der Erde : Knollen und Zwiebeln, wie Krokusse und Knoblauch, schützen sich vor Frost, indem sie Nährstoffe und Wasser unter der Erde speichern. Diese Speicherorgane sind vor extremen Kälteschwankungen geschützt, da der Boden isolierend wirkt. Sie verhindern Frostschäden durch Trockenheit und ermöglichen der Pflanze, im Frühling schnell wieder auszutreiben.
Blattverlust : Die Buche ist ein typischer Laubbaum im Schwarzwald, der seine Blätter im Herbst abwirft, um Wasserverlust zu vermeiden. Durch den Verlust der Blätter wird auch die Verdunstung minimiert, was die Pflanze vor dem Austrocknen in den kalten Wintermonaten schützt.
Wachsschicht : Die Fichte ist eine typische Baumart des Schwarzwaldes und hat Nadeln, die mit einer dicken Wachsschicht überzogen sind, um den Wasserverlust zu minimieren. Die Fichte ist ein hervorragendes Beispiel für diese Anpassung und wächst in den höheren Lagen des Schwarzwaldes. Ihre Nadeln sind mit einer dicken Wachsschicht überzogen, die den Wasserverlust verhindert und die Pflanze vor der eisigen Kälte schützt.

Der winterliche Schlosspark ist nicht nur eine Augenweide für Fotografen, sondern auch ein lebendiges Beispiel für die beeindruckenden Anpassungen der Natur. Mit diesen Gedanken im Hinterkopf trete ich weiter in die Pedale und genieße die einzigartige Kombination aus Fotografie, Entspannung und Natur. Der Donaueschinger Schlosspark zeigt sich von seiner schönsten winterlichen Seite. Auf meiner Website findet ihre mehr Tipps und Tricks zur Winterfotografie!

Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Unberührte Schwarzwaldpfade

Tue, 18 Feb 2025 15:54:16 GMT

Heute nehme ich euch mit in eine Welt aus eisigen Wäldern und funkelnden Eiskristallen. Auf meiner Tour suche ich den perfekten Moment: das leise Knirschen unter den Füßen, die klare Winterluft und das fast märchenhafte Licht, das sich im Schnee bricht. Also auf ins Abenteuer und hinein in das winterliche Herz des Schwarzwaldes – auf unbekannten Wegen und Pfaden, die immer neue Entdeckungen bereithalten.

Praktische Tipps

Wenn ich mich auf solch eine Tour begebe, halte ich Ausschau nach besonderen Momenten, die das Wesen des winterlichen Schwarzwaldes einfangen:

Frostige Details:

Die kleineren, oft übersehenen Details des Winters können die faszinierendsten Motive liefern. Eiskristalle, die sich kunstvoll auf Ästen und Blättern gebildet haben, bieten eine nahezu surreale Schönheit. Um diese filigranen Strukturen in all ihrer Pracht einzufangen, ist ein spezielles Makroobjektiv hilfreich, da es dir ermöglicht, wirklich bis ins kleinste Detail zu fotografieren.

Blende & Tiefenschärfe: Eine kleinere Blendenöffnung (z. B. f/16) sorgt dafür, dass auch die feinsten Details – von den filigranen Spitzen der Eiskristalle bis zu den winzigen Wassertropfen – scharf abgebildet werden. Dadurch entsteht ein klarer, beeindruckender Effekt.
Stativ: Da bei kleiner Blende oft längere Belichtungszeiten nötig sind, verhindert ein Stativ Verwacklungen.
Lichtführung: Nutze das einfallende Licht, um die kristalline Struktur hervorzuheben – manchmal kann auch ein leichter Aufhellblitz helfen, Details in den Schatten zu betonen.

Magisches Licht:

Eines der größten Geschenke der Natur im Winter ist das Licht – es hat eine ganz besondere Qualität, die die Landschaft in eine nahezu märchenhafte Atmosphäre taucht. Besonders während der goldenen Stunde, wenn die tiefstehende Sonne den Wald in warme Farbtöne taucht, entstehen atemberaubende Lichtverhältnisse.

Wärmende Farben: Die tiefstehende Sonne taucht die Szene in warme Farbtöne, die einen schönen Kontrast zum kühlen Weiß des Schnees bilden.
Kontraste & Schatten: Nutze die langen Schatten, um Tiefe und Struktur in deinen Bildern zu erzeugen. Achte dabei auf interessante Silhouetten.

Verwunschene Wege:

Es gibt nichts Schöneres, als sich auf den verschneiten Pfaden des Waldes zu verlieren, die sich durch die Bäume winden. Die schneebedeckten Wege laden zu Entdeckungsreisen ein und bieten eine Vielzahl an Möglichkeiten, mit Kompositionen zu spielen. Auf meiner Website findest du mehr Inspirationen und Informationen zur Waldfotografie im Winter!

Führende Linien: Nutze die geschwungenen Wege als führende Linien, die den Blick des Betrachters ins Bild ziehen und für Tiefe sorgen.
Weitwinkel: Ein Weitwinkelobjektiv kann die ganze Szenerie einfangen und gleichzeitig den Vordergrund betonen, um einen spannenden räumlichen Effekt zu erzielen.
Perspektiven: Experimentiere mit verschiedenen Perspektiven – von unten nach oben oder aus der Vogelperspektive –, um die Einzigartigkeit des Pfades und der umgebenden Landschaft zu betonen.

Meinen persönlichen Gedanken

Ich liebe es, auf verlassenen Waldpfaden zu wandern, fernab der bekannten Routen. Hier fühlt sich die Natur noch unberührt an, und jeder Schritt bringt mich tiefer in eine Welt, die oft verborgen bleibt. Als Fotograf und Naturliebhaber zieht mich diese Stille und Abgeschiedenheit an. Es ist extrem entspannend, mal nichts zu hören, und ohne die Ablenkung durch andere Wanderer kann ich mich voll und ganz auf die Natur konzentrieren.

In diesen Momenten verwandelt sich mein Gedankenkarussell in einen fast meditativen Flow. Die Hektik des Alltags schmilzt dahin, und jeder Atemzug, jedes leise Rascheln der Blätter wird zu einer beruhigenden Melodie, die mich mit der Umgebung in Einklang bringt. Klingt doch schön oder? :-)

Achtsamkeit und Respekt für die Natur

Während ich die Schönheit des winterlichen Waldes genieße, ist mir besonders wichtig, respektvoll mit der Natur umzugehen. Die Stille im Winterwald hat mehrere Gründe: Die Schneedecke dämpft Geräusche, und das fehlende Laub lässt das sonst vertraute Rauschen der Blätter im Wind ausbleiben. Zudem ziehen sich viele Tiere in den Wintermonaten zurück oder reduzieren ihre Aktivität.

Tiere im Wald haben faszinierende Strategien entwickelt, um mit der Kälte zurechtzukommen:

Winterschlaf : Manche Tiere, wie Murmeltiere, Siebenschläfer oder Fledermäuse, schalten komplett in den Energiesparmodus. Ihr Körper fährt Temperatur, Herzschlag und Atmung drastisch herunter. Der Gartenschläfer zum Beispiel senkt seine Körpertemperatur von kuscheligen 35–37 °C auf frostige 1–9 °C! So können sie monatelang in ihren Verstecken schlummern, bis der Frühling wieder anklopft.
Winterruhe : Eine andere, aber ebenfalls effektive Strategie ist die Winterruhe. Hier bleibt die Körpertemperatur der Tiere nahezu konstant. Dadurch, dass sie sich möglichst wenig bewegen und längere Ruhephasen machen, sparen sie Energie. Das Eichhörnchen verkriecht sich in seinen Kobel und kommt nur heraus, wenn es Zeit für einen Snack ist – perfekt vorbereitet mit seinen gut versteckten Vorräten!
Winterstarre : Reptilien und Amphibien, wie Kreuzotter oder der Grasfrosch, machen es sich einfach und fallen in die sogenannte Winterstarre. Hierbei passt sich die Körpertemperatur der Außentemperatur bis fast zum Gefrierpunkt an. Die Körpertemperatur fällt allerdings nie unter null Grad, dies hätte tödliche Folgen für die Tiere. Wenn es doch mal frostig kalt sein sollte, haben manche Tiere eine noch speziellere Anpassung, durch einen erhöhten Glukosespiegel (Zuckerspiegel) in ihrem Blut, was wie ein Frostschutzmittel wirkt, so können die Tiere den Gefrierpunkt ihres Zellwassers verringern.
Richtung Süden, der Sonne hinterher : Wer es sich leisten kann, macht einfach Urlaub! Zugvögel wie Kraniche, Weißstörche oder Rauchschwalben fliegen in wärmere Gefilde, während andere, wie Gimpel oder Kohlmeisen, hier bleiben und sich anpassen – sei es durch verändertes Fressverhalten oder dickere Federkleider.

Der Winter im Schwarzwald ist also nicht nur eine atemberaubende Kulisse aus Schnee und Eis, sondern auch eine Zeit der beeindruckenden Anpassungen in der Tierwelt. Für Fotografen bietet diese Jahreszeit magische Lichtverhältnisse und eine märchenhafte Atmosphäre – perfekt, um die winterliche Stille in Bildern festzuhalten!

Auch die Pflanzenwelt muss sich auf diese Umweltveränderungen im Winter einstellen, um diese soll es unter anderem im nächsten Blogbeitrag gehen.

Literaturnachweise: Nationalpark Schwarzwald

Lichtemotionist - Tobias Ackermann

Autor; Künstler

Alicia Ackermann

Co-Autor; M.Sc. Meeresbiologie

Unterwegs im Schwarzwald: So entstehen meine Waldfotos 🌲

Thu, 19 Dec 2024 14:00:37 GMT

Der Schwarzwald ist zu jeder Jahreszeit ein faszinierender Ort, aber in der kalten Jahreszeit hat er eine ganz besondere Magie. Heute Morgen war ich wieder unterwegs, und das Beste an der kalten Jahreszeit ist, dass man nicht mehr so früh aufstehen muss, um den Sonnenaufgang zu erleben. Die gefrorenen Details wie Spinnweben verleihen der Landschaft etwas Zauberhaftes und bieten fantastische Fotomotive.

Ich wanderte entlang eines Waldweges, wahrscheinlich ein alter Försterweg. Auf dem gefrorenen Boden waren noch schwach Reifenspuren zu erkennen, und ich ließ mich von den kleinen Dingen am Wegesrand inspirieren. Ein Highlight war eine Wurzel – ein klassisches Motiv, das ich in Szene setzte. Davor hatte ich eine einsame Buche fotografiert, die sich auffallend im satten Grün abhob. Der Nebel war noch leicht vorhanden, und die Sonne schien gerade zaghaft durch die Bäume. Solche Momente sind ideal, um die besonderen Lichtstimmungen der Natur einzufangen.

Mehr über die Entstehung mystischer Lichtstimmungen und welche Zutaten du dafür benötigst, erfährst du in meinem Artikel über mystische Lichtstimmungen im Schwarzwald .

Die gefrorenen Details wie Spinnweben oder Tautropfen machen den Unterschied. Sie verleihen dem Bild etwas Besonderes, besonders wenn sie durch sanftes Licht hervorgehoben werden. Ich liebe es, wie diese kleinen Elemente das Gesamtbild aufwerten und Geschichten erzählen.

Die Herausforderung des perfekten Augenblicks

Beim Fotografieren vergeht die Zeit wie im Flug. Manchmal löst sich der Nebel schneller auf, als einem lieb ist, und man steht unter einem gewissen Druck, das perfekte Bild rechtzeitig einzufangen. Zum Beispiel war ich an einem Punkt, wo ich den Nebel im Wald gegen die aufsteigende Sonne im Hintergrund fotografieren wollte. Diese besonderen Lichtverhältnisse machen den Unterschied, aber man muss schnell sein.

Ein weiterer erhabener Moment war, als ich einen Waldrand mit Farnen und einem Jägerstand erreichte. Die Sonne stieg höher, und die Lichtverhältnisse veränderten sich. Ich entschied mich, tiefer in den Wald zu gehen, wo der Nebel zwischen den Bäumen hing und das Licht weicher machte. Es war wie eine natürliche Lichtbox – perfekt für ruhige und atmosphärische Bilder. An manchen Stellen spiegelten sich die Sonnenstrahlen in gefrorenen Spinnweben, und ich versuchte, diese Details in den Vordergrund meiner Fotos zu rücken.

Tipps für die Waldfotografie

Nutze das Licht: Am Waldrand scheint die Sonne schön in den Wald und erzeugt einen dynamischen Lichtverlauf. Licht von der Seite gibt dem Bild mehr Tiefe.
Vordergründe einbauen: Zweige, Spinnweben oder Tautropfen im Vordergrund verleihen deinen Fotos mehr Dimension und machen sie interessanter.
Mehrere Belichtungen ausprobieren: Fotografiere dunkler und heller, um in der Bildbearbeitung flexibel zu sein und Details besser herausarbeiten zu können.
Bleib flexibel: Wenn der Nebel sich auflöst, folge ihm. Die sich ständig ändernden Bedingungen können unerwartet faszinierende Motive offenbaren.

Am Ende meiner Tour hatte ich das Glück, noch einmal den Nebel einzufangen, bevor er komplett verschwand. Es ist faszinierend, wie schnell sich die Bedingungen im Wald ändern. Doch gerade das macht die Fotografie in der Natur so spannend.

Übrigens: In meinem eBook zur Waldfotografie teile ich weitere wertvolle Tipps, wie du mystische Lichtstimmungen und magische Momente in der Natur perfekt einfängst. Egal ob es um die richtige Technik, kreative Kompositionen oder das Einfangen von Details geht – das eBook bietet Inspiration und praktische Anleitungen für jedes Level.

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Magische Nebelstimmungen in den Wäldern!

Mon, 25 Nov 2024 09:55:52 GMT

Die letzten Monate des Jahres schenken uns magische Nebelstimmungen in den Wäldern!

Manchmal lohnt es sich, früh aufzustehen. Ich hatte meinen Wecker so gestellt, dass ich eine Stunde vor Sonnenaufgang aufstehen konnte. Am Abend zuvor hatte ich die Wettervorhersage gecheckt – Nebel war angekündigt. Als ich aufwachte, war alles in dichten Nebel gehüllt, was schon ein gutes Zeichen war.

Allerdings stellte sich heraus, dass die Nebelgrenze etwas weiter entfernt lag, als ich gedacht hatte. Trotzdem nahm ich die zusätzliche Anfahrt in Kauf. Zum Zeitpunkt des Sonnenaufgangs begann sich der Nebel langsam aufzulösen, und die Szenerie, die sich vor mir auftat, war einfach atemberaubend. Die Mischung aus sanften Nebelschleiern und den ersten Sonnenstrahlen sorgte für eine unvergleichliche Stimmung, über welche ich auch und ausführlicher in meinem Artikel mystische Lichtstimmung im Schwarzwald geschrieben habe.

Warum sind Nebelstimmungen so faszinierend?
Der Nebel dämpft Geräusche und Farben, was eine unvergleichliche Ruhe schafft und die Welt um uns herum wie in einen Traum taucht. Besonders eindrucksvoll ist das Spiel des Lichts: Sonnenstrahlen brechen durch die Nebelschichten, erzeugen strahlende Lichtbündel und zaubern eine Szenerie, die wie aus einem Märchen wirkt. Diese einzigartige Kombination aus Licht, Schatten und Stille berührt uns tief und macht diese Momente unvergesslich.

Die perfekte Zeit für Fotografen und Naturliebhaber
Egal ob du gerne fotografierst oder einfach die Natur genießt – die letzten Monate des Jahres sind ideal, um die besonderen Stimmungen des Nebels zu erleben. Besonders in den frühen Morgenstunden oder kurz vor Sonnenuntergang, wenn der Nebel am dichtesten ist, entfalten sich atemberaubende Szenen, die sowohl die Kamera als auch das Auge fesseln.

�� Tipps für ein unvergessliches Naturerlebnis:

Zeitpunkt wählen : Der frühe Vogel fängt den Nebel – vor Sonnenaufgang oder während des Sonnenaufgangs ist die Stimmung am intensivsten.
Standort entdecken : Hügelige Wälder, Lichtungen oder Gebiete mit Flüssen und Seen bieten besonders eindrucksvolle Motive und speziell um Flüsse und Seen gibt es gerne Nebel.
Fotografische Tipps : Nutze das weiche Licht, um die Stimmung zu betonen. Ein Stativ hilft dir, auch bei schwachem Licht klare und scharfe Aufnahmen zu machen. Spiel mit der Schärfentiefe, um einzelne Details im Nebel hervorzuheben.
Achtsamkeit üben : Lausche den gedämpften Geräuschen, spüre die feuchte Luft und tauche ein in die besondere Atmosphäre des Waldes ohne durch den Sucher zu schauen ;-).

Ein Moment der Entschleunigung
In einer hektischen Welt laden diese nebligen Stunden dazu ein, bewusst innezuhalten. Jeder Schritt durch den Nebelwald wird zu einer Reise in eine andere Welt, in der Licht, Schatten und Stille eine Geschichte erzählen. Es sind Augenblicke, die uns helfen, zur Ruhe zu kommen und die Schönheit der Natur mit allen Sinnen wahrzunehmen.

Im Video seht ihr, dass ich die Aufnahmen ganz spontan gemacht habe und dabei etwas verwuselt aussehe – aber ich muss ja nicht schön sein, sondern die Drohnenaufnahmen sollen euch gefallen. ��

Gefilmt mit der DJI Mavic Air. Die Aufnahmen entstanden kurz nach Sonnenaufgang und zeigen die beeindruckende Atmosphäre der erwachenden Natur.

Schnitt und Farblook wurden mit Premiere erstellt und mit einem Sound hinterlegt, um die Stimmung des Moments noch intensiver wirken zu lassen.

Jetzt inspirieren lassen und loslegen: E-Book entdecken

Weiter Inspirationen und Tipps findest du hier mystischen Wälder