Lichtemotionist, freiberuflicher Künstler
"Den Menschen zeigen, was sie nicht sehen können, das Verborgene ans Licht holen, Emotionen sichtbar machen, seltene Lichtmomente entdecken – das ist meine Bestimmung."
Das gilt für Orte, für Wege und für Praktiken:
Jeder hat eine eigene Geschichte, die im Alltag übersehen wird. Fotografie, Zeichnung und Text wachsen bei mir zu einem Essay zusammen, nicht zu drei getrennten Ergebnissen.
Ich war wirklich dort, und das Werk zeigt eine Sicht, keine neutrale Aufnahme.
In einer Welt synthetischer Bilder gewinnt das an Bedeutung, nicht weil es lauter ist, sondern weil es bezeugt ist.
Drei Werkfamilien, eine Wahrnehmung
Jede Arbeit entsteht aus derselben Methode. Zeit vor Ort, Beobachtung, Verdichtung. Der Gegenstand unterscheidet sich.
Wahrnehmung ist meine Methode. Der Essay ist meine Form. Das Werk ist die verantwortete Lesart.
Lichtemotionist
Ortsessays Reale Orte, ihre Herkunft und Atmosphäre. Städte, Landschaften, besondere Räume.
Wegessays Wege, Übergänge, Bewegung. Wanderungen, Reisen, Stadtgänge als denkende Bewegung.
Praxisessays Menschen, Handwerk, Tätigkeiten. Arbeitsweisen als sichtbare Haltung.
Auftragskunst
Für Städte, Kulturämter, Tourismusorganisationen, Naturparks, Stiftungen und Häuser mit eigener Atmosphäre entwickle ich künstlerische Werkserien über reale Orte, Wege und Praktiken. Kein Fotopaket, keine Kampagne, sondern ein eigenständiges Werk mit klar geregelter Nutzungslizenz.
Wahrnehmungsstudie. Kleiner, künstlerischer Einstieg in einen Ort.
Essay. Die Kernform: Werkserie aus Fotografie, Zeichnung und Text.
Ortszyklus. Die große Form über Zeit, Jahreszeiten und Wandel.
Neben der künstlerischen Praxis bringe ich ein zweites Standbein mit: langjährige Erfahrung im Online-Marketing.
Das bedeutet für Auftraggeber konkret, dass ich verstehe, wie Werke anschließend tatsächlich genutzt werden, auf Website, Social Media, in Publikationen, und Nutzungsrechte entsprechend realistisch mitdenken kann.
Das ist keine zusätzliche Agenturleistung und keine Kampagnenproduktion, sondern ein Verständnisvorteil bei Lizenz und Anwendung.
Wo Wahrnehmung Gestalt annimmt.
Im Atelier entstehen Beobachtungen, Skizzen, Wegnotizen, Naturwahrnehmungen und Essays aus laufenden Werkprozessen.
Wahrnehmungsschule Licht, Atmosphäre, Arten, Lebensräume und Bildnotizen zeigen, wie naturkundliches Verstehen und künstlerische Wahrnehmung zusammenarbeiten.
Wegnotizen Wanderungen, Reisen, Stadtgänge und innere Bewegung werden als Material einer künstlerischen Praxis sichtbar.
Der Atelierbrief
Wer die Entstehung der Arbeiten begleiten möchte, Ortsnotizen, Skizzen, neue Werkserien, gelegentlich verfügbare Editionen, kann den Atelierbrief abonnieren.
Kein Newsletter im Marketing-Sinn, sondern ein loser, unregelmäßiger Einblick ins Atelier.
Diese Website zeigt meine Entwicklung vom Fotografen zum Künstler und wächst mit der künstlerischen Arbeit weiter.
Reisen und Fototouren waren der Weg, der die Grundlage für die heutige Praxis gelegt hat, deshalb bleiben sie hier sichtbar.
Editionen
Holt dir die Magie nach Hause
Ist dir der Moment im Wald oder in der Stadt so wichtig, dass du ihn für immer festhalten willst?
Hier findest du die spektakulärsten Lichtstimmungen und unvergesslichsten Gänsehaut-Momente – festgehalten in den Regionen, die du liebst.
Jedes Bild ist mehr als nur ein Foto: Es ist ein Stück Stille, Atmosphäre und reines Gefühl für deine Wand.
Entdecke die Sammlungen
- Naturschätze Donaueschingen: Die Schönheit der Natur direkt vor deiner Haustür.
- Sehenswürdigkeiten Donaueschingen: Urbane Momente und architektonische Highlights.
- Schwarzwald und die Baar: Tiefe Wälder, mystische Nebel und weite Landschaften.
Dein Bild für die Ewigkeit
Alle Bilder sind auf Anfrage als exklusive Prints in verschiedenen Formaten erhältlich – wahlweise als hochwertiger Fineart- oder Leinwanddruck.
Sende mir einfach eine Mail mit deinem Wunschmotiv und Format: kontakt@lichtemotionist.de
Über den Künstler
Lichtemotionist ist die künstlerische Marke, unter der ich seit Jahren arbeite: Fotografie als Hauptmedium, Urban Sketching als zweites Werkzeug, Bewegtbild für längere Bildgeschichten. Der rote Faden ist nicht Reise oder Technik, sondern eine Wahrnehmungspraxis, die sich mit Licht, Stille, Geduld und Bezeugung befasst.